Brigitte Bardot for ever...

 (CD album). 3 volumesParu le 21 juillet 2023

Brigitte Bardot est la plus iconique de nos artistes françaises. Redécouvrez les 50 titres qui ont fait d'elle une légende.
Brigitte Bardot incarne la sensualité féminine authentique et audacieuse. Danseuse, actrice et chanteuse, elle occupe une place unique dans la mémoire collective. De la ravissante parisienne à la célébrité mondiale, BB, reflète la beauté sauvage et l’insouciance, elle est devenue la muse des plus grands cinéastes et compositeurs.

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Victime d’une forme légère d’accident vasculaire cérébral en septembre 2021, elle avait été contrainte d’annuler plusieurs concerts cette année-là. Jane Birkin a de nouveau annulé des shows en mars dernier après s’être cassé l’omoplate. Son retour scénique, prévu pour mai, avait une nouvelle fois été repoussé...

Jane Birkin avait été la partenaire de Brigitte Bardot dans le film "Don Juan 73" 

Bruno Ricard

La fondation Brigitte Bardot s'est fendue d’un tweet, épinglant des conditions "indignes" pour les chevaux de trait. La Ville de Roquebrune-sur-Argens ainsi que le propriétaire s’en défendent, et souhaitent apaiser les tensions.

La commune de Roquebrune-sur-Argens laisse-t-elle dépérir des chevaux en plein soleil, attelés à des calèches, dans le but de transporter des touristes tout l’été?

C’est le sens d’un tweet sans équivoque posté par la fondation Brigitte Bardot. L’association qui lutte contre la maltraitance animale s’est fendue d’un petit texte, accompagné d’une photo postée par l’office de tourisme de Roquebrune-sur-Argens elle-même, qui fait la promotion l’activité qui se déroule, selon l’office, "à l’ombre des arbres" et "le long du lac de l’Aréna." Ajoutant au passage que "les horaires sont variables en fonction des conditions climatiques."

#Honteux Alors que des chevaux tombent et meurent d'épuisement d'avoir transporté des touristes en pleine canicule, en Espagne, en Italie, en Grèce etc... la ville de

a décidé de mettre en place des navettes en calèche toutes les 30 minutes, dans un village médiéval aux rues pavées, tous les jours et parfois même le soir ! Et ce pendant tout l’été, alors que les vagues de canicule se font déjà sentir… Sous prétexte de “mobilité douce”, c’est des êtres sensibles qui payent le prix de ces navettes. Ce dispositif, validé par le maire et un membre du conseil municipal “adjoint délégué à la cause animale”, est indigne de la part d’une ville pourtant labellisé “Ville amie des animaux” !

La Ville dit veiller au bien-être des animaux

Si sur le papier cela semble vertueux pour ces animaux qui souffrent tout autant, sinon plus, que les humains de la chaleur. Mais dans les faits, l’association, que Var-matin n’est pas parvenu à joindre, ne semble pas convaincue par ces arguments.

"La ville de Roquebrune a décidé de mettre en place des navettes en calèche toutes les 30 minutes, dans un village médiéval aux rues pavées, tous les jours et parfois même le soir! Et cependant tout l’été, alors que les vagues de canicule se font déjà sentir…" Un message qui qualifie ce dispositif touristique "d’indigne", rappelant qu’en Espagne, en Italie ou en Grèce, des chevaux meurent tous les jours ce cela.

Le maire de Roquebrune-sur-Argens, Jean Cayron, a répondu via un post Facebook à l’association. Extrait: "Bien évidemment, en raison de la canicule actuelle, les chevaux ne circulent ni sur la chaussée bitumée ni dans la cité médiévale. Ils sont positionnés en bordure du lac de l’Aréna, dans un espace boisé et ombragé. Ils sont abreuvés et nourris au foin à volonté et ne font aucune sortie, a minima entre la pause méridienne et 17 heures, au pic de la chaleur. La Ville de Roquebrune-sur-Argens, qui propose ces sorties gratuites, met un point d’honneur à veiller à la qualité de vie des animaux."

L’édile met également en avant le propriétaire des chevaux, citant ce dernier: "Nos modèles de chevaux permettent de travailler dans les meilleures conditions et conformations physiologiques et nous les préparons durant une année au travail. Ce ne sont pas des chevaux de trait dédiés à l’agriculture, mais bien au carrossage hippomobile. Il faut aussi comprendre que leur résistance thermodynamique est différente de celle de l’être humain et qu’ils aiment rester au soleil."

L’éleveur, toujours via le post Facebook du maire, précise également que "les images diffusées montrant des chevaux morts d’épuisement à l’étranger n’ont rien de comparable avec les pratiques en France. Des chevaux de selle, sans résistance appropriée, sont utilisés et c’est déplorable. En France, cela ne se pratique pas, le suivi véto sanitaire est exigeant et il y a des années qu’un drame ne s’est pas produit."

Le propriétaire cherche l’apaisement

Contacté, Steve Latruffe, le propriétaire du centre équestre Les Crins de Gaïa, confirme ses propos rapportés par la Ville et poursuit son propos, indiquant avoir changé de braquet pour conforter les personnes soucieuses du bien-être animal et sceptique.

"Nous avions une solution bis qui paraissait aussi offrir aux gens un parcours de qualité et qui ne passait pas par le village, comme testé lors de la première semaine. On s’est aussi ravisé car la balade autour du lac était plus de confortable pour les chevaux. Ce choix était en discussion avec la mairie, qui n’a mis aucune pression. Tout cela a conforté notre idée pour apaiser les critiques, même si ça reste infondé, d’après mon expérience de plus de 15 ans."

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La star americaine Frank Sinatra était un habitué de la Plage Pirate et a participé à sa renommée mondiale

C'était l'une des adresses mythiques des années 60-70, très prisée par les stars de la musique et du cinéma : la plage le Pirate rouvre sous le nom Loulou Pirate. A flanc de rocher à Roquebrune-Cap-Martin, l'établissement a hébergé des soirées survoltées avec Johnny Hallyday, Roger Moore ou encore Brigitte Bardot.

Voilà quelque temps que "Le Pirate" avait perdu de sa superbe. Mais l'adresse mythique de la Riviera a rouvert ses portes en juin. Symbole d'une époque déchue où l'on faisait la fête sans générer les voisins, ou les stars n'étaient pas inquiétées par les réseaux sociaux et où Roquebrune-Cap-Martin n'était presque pas bétonné. 

Au début des années 50, Charles Albert Viale veut transformer une petite cabane de vache au bord d'une falaise en restaurant. Entre Menton et Monaco, difficile de faire exister l'endroit, alors il part faire la fête côté monégasque pour rameuter des clients. Marsou qui a bien connu l'établissement se souvient. 

Un soir il y a eu une bagarre, et Charles a pris la défense du directeur artistique de la SBM. Ils sont devenus amis et il lui a promis de lui ramener les vedettes qui seraient de passage à Monaco

Chose faite. Le premier à venir sera Harry Bellafonte (chanteur, acteur, producteur américain). "Mais celui qui a fait que le pirate est devenu le pirate et qu'il a été mondialement connu, c'est Frank Sinatra" nous explique Marsou devant les photos en noir et blanc de l'époque. Des clichés qui immortalisent l'esprit de ces fêtes qui duraient jusqu'au petit matin. " À cette époque, Sinatra était à l’apogée de sa carrière, il était mondialement connu. Il venait rendre visite à la princesse Grâce à Monaco puisqu’ils avaient tourné ensemble et ils étaient bons amis. Donc ils se déplaçaient, ils venaient déjeuner chez le pirate."

Un surnom qui a fait le tour du monde

Le pirate, c'est lui-même : Charles Albert Viale, le propriétaire. En interview sur ces archives de l'époque. Toujours torse nu et avec ses tatouages, son surnom est vite trouvé par ses copains. 

Le restaurant ne fait pas trop de chichis. Une cuisine sans prétention. Mais c'est la fête qu'on vient chercher ici. La musique gipsy, les feux de joie ou d'artifice et les barbecues devant une vue imprenable. La réputation du Pirate va vite faire le tour du monde et attirer les plus grandes stars de passage sur la Riviera.

Une histoire à continuer 

Après des années à vivoter, le restaurant ferme à cause du Covid. C'est le groupe Loulou qui décide de le relancer en ce début d'été. 

La cabane à vache devenue un restaurant mondialement connu "Loulou Pirate" rouvre ses portes à Roquebrune Cap-Martin

La nouvelle équipe souhaite en faire un lieu festif et convivial. Impossible de recréer l'ambiance de l'époque bien sûr, les temps ont changé. Mais Benoit Dargere, le chef exécutif du Loulou Pirate, souhaite que l'ADN reste le même. 

L’esprit pirate c'est la simplicité, la convivialité tout en étant dans le chic. Car c’est aussi l’image de loulou : chic décontracté avec une cuisine de qualité donc on va essayer de recréer ça.

Benoit Dargere, chef exécutif de Loulou Pirate

 

"C’est un honneur parce que le personnage qui incarnait le lieu a su lui donner un rayonnement international en toute simplicité, pour nous, c'est un vrai challenge pour conserver cette simplicité et l'adapter à l’époque actuelle. C’est un challenge et un moteur".

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Les 3 soleils, Avignon

Pour Tout public
à partir de 12 ans
Théâtre musical

Langue : Français
Durée : 70 minutes soit 01h10

Lieu:
Les 3 soleils
Théâtre (~ 156 places)
4 rue Buffon
84000   Avignon

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Le propriétaire d'un rottweiler, retrouvé entre la vie et la mort le 23 juin dernier dans un bois proche de Serquigny, sera jugé en septembre prochain. L'homme a reconnu les faits et comparaîtra devant le tribunal correctionnel d'Évreux pour actes de cruauté.

Il avait d'abord affirmé que son chien lui avait échappé lors d'une promenade, il est finalement passé aux aveux. Le propriétaire d'un chien retrouvé entre la vie et la mort le 23 juin près de Serquigny, sera jugé le 11 septembre pour actes de cruauté.

Le Rottweiler mâle d'un an et demi avait été retrouvé le 23 juin dans un bois proche de Serquigny. Il avait "une lame de sept centimètres plantée" entre les deux yeux selon le post Facebook de la Fondation Brigitte Bardot. Ses coussinets étaient également brûlés à vif, confirment alors les gendarmes à France Bleu Normandie.

"Il a expliqué avoir voulu punir son chien qui avait manifestement mis sens dessus dessous la cuisine", détaille le procureur de la République d'Évreux. "Il lui a planté une lame de couteau à deux reprises dans le crâne. Il a essayé de l'étrangler avec sa laisse et pour finir il l'a traîné sur la route attaché à la voiture jusqu'à ce que la laisse casse".

Le propriétaire, qui n'est pas connu de la justice, encourt jusqu'à quatre ans de prison. L'animal, désormais tiré d'affaire, a été pris en charge par la fondation Brigitte Bardot qui lui cherche un nouveau foyer d'accueil.

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La SNCF Voyageurs a été reconnue coupable de "négligence" dans l'affaire du chat écrasé par un TGV en gare de Montparnasse et condamnée mardi à une amende de 1.000 euros par le tribunal de police de Paris.

Le président du tribunal de police a dénoncé "l'absence d'engagement de moyens humains nécessaires pour récupérer le chat" écrasé par un TGV. Cela constitue "une faute", a-t-il ajouté.

Lors de l'audience du 19 juin, le parquet avait demandé la relaxe de la société ferroviaire.

SNCF Voyageurs -filiale du groupe SNCF chargée du transport ferroviaire de voyageur- est en outre condamnée à verser 1.000 euros à chacune des deux plaignantes, une mère et sa fille, propriétaires de l'animal, au titre du préjudice moral.

"Nous espérons que la SNCF se dotera dorénavant de procédures claires pour que les décisions prises désormais par les agents ferroviaires dans une telle situation malheureuse ne puissent plus jamais conduire à la mort d'un animal", a réagi la présidente de la Fondation 30 millions d'amis, Reha Hutin, dans un communiqué.

Si le tribunal a jugé recevable la constitution de partie civile des deux plaignantes, il a rejeté en revanche celle des cinq associations de défense de la cause animale, dont la Fondation 30 millions d'amis, qui avaient demandé, sans succès, le renvoi du dossier en correctionnelle pour "sévices graves et actes de cruauté".

SNCF Voyageurs était poursuivie devant le tribunal de police pour "atteinte involontaire à la vie ou à l'intégrité d'un animal domestique". Le 2 janvier dernier, le chat Neko, avec un titre de transport en règle, avait échappé à l'attention de sa maîtresse qui s'apprêtait à quitter Paris pour Bordeaux avec sa fille âgée de 15 ans. L'animal s'était réfugié sous le train, à quelques minutes du départ.

Malgré les demandes des propriétaires du chat pour retarder le départ, le train, avec à bord 800 passagers, était parti en écrasant le félin qui, selon la compagnie ferroviaire, n'était "pas visible" jusqu'au départ du convoi.

L'affaire avait ému l'opinion. "Vous n'avez pas honte ?", avait ainsi demandé à la SNCF la Fondation Brigitte Bardot. Le ministre de l'Intérieur Gérald Darmanin, questionné sur le sujet quelques jours après les faits, s'était dit "particulièrement choqué".

Au lendemain de la mort du chat, une pétition avait été lancée pour demander à la SNCF "l'instauration de procédures adaptées en vue de sauvegarder l'intégrité et la vie d'un animal se retrouvant dans la même posture que Neko".

Lors de l'audience, l'avocat des deux plaignantes avait dénoncé un "acte inadmissible". "On arrête un train pour un bagage abandonné mais pas pour un animal", avait-il déploré.

L'avocat de la SNCF, Me Philippe Sarda, avait dénoncé de son côté "une instrumentalisation" de cette affaire par les associations de défense de la cause animale.

Aucune des parties n'était présente à l'audience pour la lecture de la décision.

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Camille aime son mari, Paul, écrivain qui vit à Rome. Le producteur Jérémie Prokosch lui demande de remanier le scénario d'un film que Fritz Lang tourne en Italie. Et, subitement, sans raisons nettes, mais qui peuvent se deviner, Camille s'aperçoit qu'elle n'aime plus son mari, plus exactement qu'elle le méprise.

• Titre original : Le Mépris
• Support testé : UHD
• Genre : drame
• Année : 1963
• Réalisation : Jean-Luc Godard
• Casting : Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang
• Durée : 1 h 43 mn 43
• Format vidéo : 16/9
• Format ciné : 2,35/1 (HDR 10, Dolby Vision)
• Sous-titrage : français, anglais, allemand
• Pistes sonores : DTS-HD 2.0 monophonique français, anglais, allemand
• Bonus : Digipack avec livret intégré et étui avec l’UHD et le Blu-ray du film (nouveau master) - un livret « L’indifférence des dieux » rédigé par Jean-Baptiste Thoret (24 pages)
• Bonus sur l’UHD : présentation du film par Colin MacCabe (2009, VOST, 5 mn 31) - deux courts métrages de Jacques Rozier : Paparazzi (1964, 22 mn 28, numérisé en 4K et restauré en 2K) et Le Parti des choses : Bardot et Godard (1964, 10 mn 32)
• Bonus sur le Blu-ray : Il était une fois... Le Mépris d’Antoine de Gaudemar (2009, 52 mn 28) - présentation du film par Colin MacCabe (2009, VOST, 5 mn 31) - deux courts métrages de Jacques Rozier : Paparazzi (1964, 22 mn 28) et Le Parti des choses : Bardot et Godard (1964, 10 mn 32) - bande annonce originale (2 mn 31)
• Éditeur : StudioCanal

Œuvre phare de la Nouvelle Vague, Le Mépris (1963) était la première production au budget confortable de Jean-Luc Godard coproduit par Carlo Ponti, Georges de Beauregard et Joseph E. Levine. Ce sera l’un de ses plus grand succès commercial, mais malgré ses 1,6 millions d’entrées, sa fréquentation était bien éloignée des scores habituels des blockbusters interprétés par Brigitte Bardot : la nudité imposée de la star (séquence d’ouverture entre autre) ne suffira pas à attirer la foule attendue des spectateurs masculins. En revanche le tournage à Capri dans la Casa Malaparte fut fortement perturbé par l’insistance des paparazzis à la photographier comme le prouvent les court-métrages tournés par Jacques Rozier (cf. bonus). Choisi spécifiquement par Jean-Luc Godard, Fritz Lang, devenu malvoyant et âgé de 73 ans, joue son propre rôle de metteur en scène au côté de Jack Palance qui incarne Jeremy Prokosch, le producteur impulsif. Le tournage à Cinecittà, Rome et Capri ne fait pas dans la quiétude en raison de tensions entre les acteurs ou avec le réalisateur : la scène non écrite des bobines en salle de projection en témoigne. Le scénario de Jean-Luc Godard modifie sensiblement « Il Disprezzo , le douzième roman d’Alberto Moravia paru en 1954, dont il s’inspire (et qu’il désavoue) transformant l’étude psychologique en une œuvre plastique visuellement stylisée (les couleurs primaires vives dominent : rouge, jaune, bleu) exprimant le glissement de la méprise de Camille, croyant que son mari l’utilise auprès de Prokosh, en irrémédiable mépris. Toute la construction du film tourne autour de l’instant fugitif durant lequel Camille se sent trompée et n’en démordra plus. Alberto Moravia, qui considérait son roman comme un de ses meilleurs, constatera la totale infidélité et l’originalité du film de Jean-Luc Godard. Le cinéaste va interpréter l’attitude de Camille (Brigitte Bardot) comme instinctive et l’oppose à celle plus intellectuelle de Paul (Michel Piccoli) toujours raisonnée. Si Alberto Moravia a écrit son roman en allusion à son épouse Elsa Morante, Jean-Luc Godard filme Le Mépris en songeant à Anna Karina. Il répartit l’action en deux parties : une première au studio de tournage à Rome et dans l’appartement de Paul et Camille (plus de 37 minutes de mouvements de caméra), une seconde dans la villa Malaparte. Selon ses habitudes, il multiplie les références cinématographiques et littéraires d’autant que le sujet du film dirigé par Fritz Lang est l’Odyssée qui suscite moult interprétations. La splendide photographie de Raoul Coutard et la musique symphonique de George Delerue (et son thème de Camille) complètent admirablement Le Mépris, un film qui prouvait, à ceux qui en doutaient, l’indéniable talent de son réalisateur. Profitant de la mise en abyme du sujet (il joue lui-même l’assistant de Fritz Lang), Jean-Luc Godard transforme son adaptation en une réflexion sur le cinéma, plus spécialement sur les limitations à la créativité générées par les contraintes budgétaires. L’association improbable du sex-symbol BB et du réalisateur de génie dans Le Mépris a réussi pleinement à concrétiser les expérimentations du cinéaste en un drame captivant. Sa richesse n’a pas fini d’alimenter les études sur les rapports entre le classicisme et la modernité, sur la crise du couple et sur les liens entre le cinéma et les sentiments. La restauration en 4K de toute beauté de ce chef-d’œuvre, que Jean-Luc Godard qualifiait d’odyssée morale et de film « simple et sans mystère », rend cette édition désormais incontournable.     

Restauration (communiqué de presse) : ce film a été restauré et numérisé en 4K entre 2021 et 2023 par Studiocanal au laboratoire Hiventy, avec la participation du CNC. Cette nouvelle version 4K a été l’occasion de revenir à l’étalonnage d’origine du film. Afin de l’optimiser, le négatif 35 mm original et l’interpositif ont été utilisés, ainsi que la copie de référence retravaillée en 2002 par M. Raoul Coutard, le chef-opérateur du film. Cette restauration en DCP 4K et ProRes UHD Dolby Vision a nécessité une cinquantaine d’heures de travaux préparatoires d’essuyage, de vérification, de réparations physiques, avant que les éléments originaux puissent être scannés. Puis 220 heures de palette graphique ont été nécessaires afin d’effacer image par image les altérations et les poussières sur la pellicule. Les précédentes versions numériques montraient un manque de détails dans les hautes et les basses lumières, et des couleurs éloignées des choix du réalisateur. Grâce à des références documentées et maîtrisées et à plus de 40 heures d’étalonnage, nous avons pu redonner au film ses contrastes, ses détails et ses saturations d’origine. Le nouveau master HDR, limité à l’espace colorimétrique cinéma, sera donc le meilleur support, après la projection en salle, pour redécouvrir cette œuvre d’anthologie. Ce projet a été supervisé par l’équipe de StudioCanal, Sophie Boyer et Jean-Pierre Boiget

Image : copie UHD, excellente définition et très beau piqué sur les détails, texture argentique très fine (tournage en 35 mm en Franscope avec caméra Mitchell, Master Format 4K 2023 restauré), image superbement nettoyée pratiquement sans défaut, gestion HDR du contraste avec une belle restitution des détails en basse lumière et des éclairages éclatants des lumières méditerranéennes, étalonnage chatoyant, colorimétrie aux teintes primaires vives (rouge, jaune, bleu) et aux tons saturés

Son : mixage français 2.0 monophonique, dialogues très clairs sans saturation, superbe dynamique qui favorisent les ambiances et la musique romantique inoubliable de Georges Delerue, spectre harmonieux, pas de bruit de fond

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