coup de coeur

« Il y a Brigitte Bardot et Michel Piccoli…Et Jack Palance et Georgia Moll…Et Fritz Lang »….Le générique parlé du Mépris commence sur fond de travelling où l’on voit la caméra de Raoul Coutard qui avance en partant du fond du plan et on se trouve déjà au cinéma puissance mille… Ce générique a été repris en intégralité, paraît-il, par l’émission cinéphilique de Frédéric Mitterrand, Etoiles et toiles, à l’époque où elle concurrençait plus ou moins celle d’Anne Andreu, Michel Boujut et Claude Ventura, Cinéma Cinémas. Ceci explique à quel point Le Mépris est l’un des plus beaux films sur le cinéma et son générique, accompagné par la musique sombre et vénéneuse de Georges Delerue, représente presque à lui seul l’amour du cinéma, avec cette phrase apocryphe d’André Bazin, qui appartient en fait à Michel Mourlet : « le cinéma substitue à notre regard un monde qui s’accorde à nos désirs« . Il suffit à Godard de rajouter à la suite de cette phrase : « Le Mépris est l’histoire de ce monde », pour que le long métrage prenne d’emblée une dimension symbolique et mythique.

L’écrivain-scénariste Paul Javal mène une vie heureuse avec sa femme Camille. Le célèbre producteur américain Jeremy Prokosch lui propose de travailler à une adaptation de l’Odyssée, réalisée par Fritz Lang à Cinecittà. Le couple se rend alors sur les lieux et rencontre l’équipe du film. Prokosch fait bientôt des avances à Camille sous les yeux de Paul. Cette tentative de séduction va sonner le glas de leur couple…

Godard, en filmant des statues grecques ou romaines sur fond de ciel bleu ou de Méditerranée, donne toute une dimension lyrique et symbolique à son oeuvre, au départ un drame de la jalousie, ou plutôt de la non-jalousie.

Si Le Mépris, adapté d’un roman d’Alberto Moravia, est l’une des plus belles évocations du cinéma, « una invenzione sine avenire« , il ne s’inscrit pourtant pas parmi les hommages trop louangeurs vantant le plaisir collectif du travail en équipe, tel La Nuit Américaine de François Truffaut. Non, Le Mépris n’occulte pas ce qui se trouve souvent au centre du travail cinématographique : la beauté de l’art, le sexe et l’argent. Godard en fait justement le sujet de son film, comment l’art parvient à survivre au milieu de facteurs aussi disruptifs que le sexe et l’argent? Contrairement à des hommages enjoués dans le style de Chantons sous la pluie, le film de Godard se situe plutôt du côté de Prenez garde à la sainte putain de Rainer Werner Fassbinder, où le tournage n’a pas grand’chose d’agréable et le metteur en scène s’avère quasiment despotique. Ce qui s’impose pourtant, c’est la beauté sublime des images du film dans cette version restaurée, permettant au bleu du ciel et de la Méditerranée d’illuminer chaque plan par leur magnificence. Une luminosité qui est pour beaucoup dans le fait que Le Mépris est l’un des plus beaux Godard, aimé et respecté y compris par les détracteurs de JLG.

Ce film de Godard, on le retrouve a minima dans trois autres immenses films. Tout d’abord dans L’Important c’est d’aimer d’Andrzej Zulawski, où le Polonais tourmenté a également fait appel aux services de Georges Delerue pour livrer une musique sombre et tortueuse, illustrant les déboires d’un couple déséquilibré où, d’après le même schéma scénaristique, la femme finit par mépriser le mari. Ensuite dans Casino de Martin Scorsese où l’Italo-américain frénétique réutilise le thème de Camille dans cette histoire de couple désaccordé où l’épouse trompe le mari avec son meilleur ami. Enfin, dans Mulholland Drive où David Lynch a réparti sur deux personnages les personnalités de la brune et de la blonde que Camille Javal incarnait toute seule au moyen d’une perruque. Notons qu’il n’est sans doute pas innocent que les deux films se terminent exactement par le même mot, Silenzio, renvoyant au silence des plateaux de tournage ou à celui définitif de la mort.

Sans forcer du tout la métaphore, Godard, en filmant des statues grecques ou romaines sur fond de ciel bleu ou de Méditerranée, donne toute une dimension lyrique et symbolique à son oeuvre, au départ un drame de la jalousie, ou plutôt de la non-jalousie. Godard met ainsi en parallèle l’histoire de Paul et Camille Javal et celle d’Ulysse et de Pénélope dans L’Odyssée que Paul adapte dans le film existant au sein du Mépris, le producteur Jérémy Prokosch (Jack Palance) prétendant que Pénélope a été fondamentalement infidèle à Ulysse, ce qui pourrait expliquer le temps qu’il a mis pour revenir à Ithaque. Dans le film, Ulysse-Paul pousse quasiment sa femme Pénélope-Camille dans les bras de Prokosch, par intérêt, pour se faire bien voir du producteur et avoir une augmentation de salaire pour son travail de scénariste. Dans Le Mépris, Godard essaie de comprendre comment une personne peut en aimer une autre et en quelques secondes, décider de le mépriser. Cela se joue à quelques secondes près et une poignée de regards boudeurs de Bardot. Quelques simples plans de Méditerranée et de statues grecques suffisent à Godard pour donner à son film une résonance mythique, en étant bien aidé par la sublime musique de Georges Delerue, l’une des plus belles bandes originales de toute l’histoire du cinéma.

Le Mépris, serait-il le plus beau des Godard? Peut-être mais 1) bien que commençant en trombe par ce fameux générique, puis la scène du lit avec Bardot et Piccoli, et le travelling à Cinécitta, il s’étiole légèrement dans sa partie centrale dans la villa, partie un peu trop longue mais fondamentale, avant de reprendre brillamment dans sa dernière demi-heure où Godard tutoie de toute évidence l’éternité. 2) Pierrot le fou, deux ans plus tard, fera au moins aussi bien sinon mieux, jouant la virtuosité du montage fragmenté contre l’amplitude des plans-séquences, et ne souffrant guère de problèmes de rythme. 3) Quoi qu’il en soit, ces deux chefs-d’oeuvre font d’ores et déjà partie des plus beaux films de l’histoire du cinéma, à côté d’autres films de Godard comme Vivre sa vie, A bout de souffle, Une Femme mariée, Sauve qui peut (la vie) ou Nouvelle Vague.

Et si on évoque ces statues grecques, on peut souligner que Bardot est justement filmée dans Le Mépris comme une statue grecque, sans une once de pornographie, mais avec au contraire tous les égards dus à sa beauté, avec sobriété et pudeur. Cela rend absolument inopérante et stérile cette maladroite tentative de Cancel culture, en 2019, lorsque, aux Beaux-Arts de Marseille, une projection du Mépris a été interrompue par des étudiantes qui ont débranché le projecteur au motif que Godard se rendait coupable de male gaze. Dans Le Mépris, au contraire, Jean-Luc Godard contemple ses personnages du point de vue de la beauté et de l’éternité. Vouloir arrêter la projection d’un aussi beau film, c’est non seulement un acte de censure mais surtout de censure complètement infondée. On ne censure pas la beauté.

RÉALISATEUR : Jean-Luc Godard 
NATIONALITÉ :  franco-suisse
GENRE : drame
AVEC : Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Giorgia Moll, Fritz Lang 
DURÉE : 1h45 
DISTRIBUTEUR : Carlotta Films 
SORTIE LE Prochainement

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Pour ses 60 ans, Le Mépris de Godard a été projeté le 17 mai à Cannes.

Mercredi 17 mai, le film culte du cinéaste a été sélectionné dans la catégorie Cannes Classics et projeté en version restaurée 4K. Drame moderne sur fond de tragédie antique, Le Mépris est aujourd’hui considéré comme un des plus grand films du cinéma français. Godard nous ayant quittés en septembre dernier à l’âge de 91ans, malgré une relation compliqué avec le festival, il est célébré à titre posthume.

Après avoir été révélée grâce à des longs-métrages comme Une femme est une femme ou A bout de souffle, avec ce sixième film, la figure emblématique de la Nouvelle Vague rêve d’accomplir son fantasme du “ film hollywoodien à 5 millions”. Avec Le Mépris, Jean-Luc Godard impose sa révolution : il introduit la couleur, le format Scope, et fait jouer l’icône mondiale Brigitte Bardot. 

Le tournage a lieu entre les célèbres studios de Cinecittà à Rome et Villa Malaparte à l’est de Capri.

Godard décrit son film comme étant “un film simple sur des choses compliquées“. Adapté du célèbre roman d’Alberto Moravia, Le Mépris parle de cinéma, d’amour et de malentendu et raconte l’effondrement du couple formé par Paul (Michel Piccoli), un scénariste chargé de terminer l’écriture d’une adaptation de l’Odyssée (le film de Fritz Lang ndlr), et de sa femme Camille, (Brigitte Bardot). Brusquement, Camille se détache de son mari et commence à le mépriser.
Godard a par ailleurs son propre rôle, il incarne un assistant de Fritz Lang (réalisateur de L’Odyssée).

LE MÉPRIS de Jean-Luc Godard 

Sur le tournage, les relations entre le réalisateur et Brigitte Bardot sont houleuses. Godard se montre tyrannique et agressif avec ses acteurs. Il les fait jouer sans leur donner de véritables indications. Jack Palance, excédé, jette même une bobine de film à Godard. Non prévu dans le scénario, la séquence est cependant conservée par le réalisateur.

Si Le Mépris fut un échec à sa sortie en salles en 1963, par la suite il est devenu l’un des films cultes du cinéma français. Aujourd’hui considéré par plusieurs grands noms du cinéma (comme Tarantino), comme l’une des références absolue du 7ème art, ses films sont d’ailleurs souvent cités dans d’autres œuvres.

Si cette année Godard a été célébré à titre posthume, le réalisateur a cependant toujours eu une relation tumultueuse avec le festival. Il a longtemps été frustré et en colère, et pour cause, il n’obtient sa première sélection pour Cannes qu’en 1980, 20 ans après A bout de souffle. Quelques années plus tard, le cinéaste reçoit une tarte à la crème pendant la projection de son film Detective. Heureusement, il réagit avec humour en se léchant les babines. En 2010, attendu sur la Croisette après que son long-métrage Film Socialisme aie été sélectionné, il fait pourtant faux bonds au festival à la dernière minute avec pour motif : “la crise économique grecque”. Plus les années passent plus Godard se fait rare. En 2014, il annonce une nouvelle fois, cette fois ci dans un message vidéo, son intention de rester chez lui “par esprit de contradiction”.

Le Mépris ressortira dans les salles de cinéma le 24 mai prochain…

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Superbe affiche de Laurent Durieux

Nouveauté : Livre "Being Bardot" photographies par Douglas Kirkland et Terry O'Neil parution le 05 06 2023

Prix Fnac : 69 euros ou 65,55 euros avec un retrait en magasin

Le maire de Villeneuve-Loubet a inauguré, ce samedi 13 mai, le boulevard Brigitte Bardot en présence de son époux, qui a lu un message de la part de l’icône restée à la Madrague.

"C’est avec gratitude et émotion que je vous envoie un feu d’artifice de baisers."

Voilà le message transmis ce samedi matin par Brigitte Bardot, par l’intermédiaire de son époux, depuis sa Madrague où elle se repose, afin de remercier la commune de Villeneuve-Loubet de l’avoir honorée en inaugurant un boulevard à son nom.

Désormais, ce qu’il restait de l’avenue de la Batterie – référence aux batteries de l’époque napoléonienne "et dont il ne reste aucune trace" rappelle le maire, Lionnel Luca – s’appellera "Boulevard Brigitte Bardot".

Trois B pour honorer "l’icône de toute une génération, une star mondiale de cinéma mais, avant tout, une femme libre attachée à la cause animale".

"Sans elle, la défense de la cause animale n’existerait pas"

Ancien administrateur de la fondation Brigitte Bardot, représentée ce samedi par sa directrice générale, Ghyslaine Calmels-Bock, le maire a rappelé les actions de l’association dans soixante pays.

"Brigitte Bardot a montré un chemin pas évident et qui lui a valu beaucoup de railleries. Sans elle, la défense de la cause animale n’existerait pas", a-t-il poursuivi.

En marge de la cérémonie officielle, l’équipe municipale, notamment ses deux élus à la défense de la cause animale, s’est félicitée de l’obtention, cette semaine, du label "Ville amie des animaux" décerné par la Région "pour l’ensemble des actions menées dans le domaine du bien-être animal".

Un beau clin d’œil!

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Info journal n°124 du 1er trimestre 2023 et Info journal junior n°74 du 1er trimestre 2023 

Pour adhérer à la fondation et la soutenir c'est par ICI, vous recevrez par la suite chaque trimestre l'info journal de la fondation Brigitte Bardot

Le 7 avril dernier, Charlotte Gainsbourg a accordé une interview dans l’émission « Totemic » sur France Inter. Au cours de celle-ci, la chanteuse a notamment partagé ses craintes par rapport à l’ouverture de la maison Gainsbourg où vivait son défunt père pendant de nombreuses années. Nous vous en disons un peu plus à ce sujet dans cet article.

L’annonce sur l’ouverture de la maison Gainsbourg

Serge Gainsbourg était l’une des personnalités les plus emblématiques de sa génération. Et à juste titre, car de son vivant, il a longtemps captivé les foules grâce à son incroyable talent de chanteur.

Cela fait plus de trente ans que le grand artiste a disparu, mais il demeure toujours vivant dans les mémoires des Français. En en particulier de sa famille.

D’ailleurs, le 2 avril dernier, sa fille, Charlotte Gainsbourg, a annoncé une grande nouvelle, sur les réseaux sociaux. C’était à l’occasion de ce qui aurait été le 95e anniversaire du chanteur. Il s’agit d’une nouvelle concernant l’ouverture au public du musée en hommage à son père.

« Il aurait 95 ans aujourd’hui.. Je suis très fière d’annoncer l’ouverture de la billetterie de la « Maison Gainsbourg » un long travail qui enfin verra le jour.. le 20 septembre 2023! », a-t-elle partagé sur son compte Instagram.

Une annonce qui a en effet ravi les fans de l’interprète de la chanson « Je t’aime, moi non plus ».

 

« Tellement hâte », « Bravo Charlotte. Je suis passée devant ce matin, j’ai hâte d’y entrer, de sentir l’atmosphère, d’admirer… Merci de partager cette maison », « Hâte de découvrir ce lieu hors du temps », peut-on lire dans les commentaires.

Les appréhensions de Charlotte Gainsbourg

Pour information, la maison est située à la rue de Verneuil, dans le 7ème arrondissement de Paris. Serge Gainsbourg l’avait achetée à la fin des années 1960, et il y a vécu jusqu’à sa mort en 1991. Celle-ci est en effet devenue un musée, et prochainement, il sera ouvert au public.

Dans un récent communiqué, Charlotte Gainsbourg a donné quelques détails à propos de ce que les visiteurs vont découvrir dans la demeure. Notons que celle-ci n’a pas changé depuis la disparition de Serge Gainsbourg.

À ce sujet, elle a notamment déclaré :

« Le parcours commencera par la visite de la Maison, une plongée dans l’intime. Puis à deux pas, le Musée retracera la vie de mon père à travers ses œuvres et sa collection de pièces emblématiques. »

Concernant cette ouverture, Charlotte Gainsbourg a toutefois confié le 7 avril dernier, qu’elle a des craintes. Face à Rebecca Manzoni, dans l’émission « Totemic », la chanteuse a en effet déclaré :

« Bien sûr, j’avais des doutes et j’en ai encore. J’ai peur que les gens soient déçus après trente-deux ans d’attente. »

Malgré sa peur, l’actrice franco-britannique a pour autant de quoi être assurée. Et pour cause, récemment, lorsqu’elle était venue prendre des photos dans le musée, elle a vu beaucoup de monde à l’extérieur.

« (…) Il y a tellement de monde qui attend que j’ai peur (…) Mais j’ai eu l’énorme surprise que ce soit complet au bout de six heures, après avoir ouvert des dates de septembre à décembre », a-t-elle évoqué dans son interview.

Quelques détails sur la Maison Gainsbourg

Charlotte Gainsbourg a déjà mis en vente les premiers billets pour la visite du musée situé dans la rue de Verneuil dans le 7ème arrondissement, le 4 avril dernier. Comme la chanteuse l’a annoncé, ses portes s’ouvriront qu’en septembre 2023.

Concernant la visite de l’endroit, les organisateurs ont déjà mis en place le parcours que les visiteurs vont suivre.

Au programme, il y aura une visite d’une trentaine de minutes, durant laquelle les visiteurs vont porter des casques géolocalisés.

Bien évidemment, il y aura de la musique, notamment avec une bande-son que Charlotte Gainsbourg a composée, et avec le Soundwalk Collective à partir d’un fond sonore inédit.

Puisque la maison est gardée à l’état depuis plus de trente ans, les visiteurs vont par ailleurs trouver des objets conservés durant leur visite. Parmi lesquels on peut citer des boîtes de conserve dans le frigo, des bouteilles de rouge à moitié vides, ainsi que des bibelots.

À part cela, le public va également découvrir une bibliothèque, où il peut trouver divers ouvrages. Mais aussi du Gainsbarre, un café qui se transforme en piano-bar la nuit.

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