brigittebardot

Je ne serai malheureusement pas en mesure de porter des enchères sur ces deux lots, les estimations dépassant le cadre de mes capacités d’acquisition actuelles.

Il s’agit pourtant de pièces particulièrement intéressantes du point de vue de la provenance et de la documentation, qui auraient naturellement trouvé leur place dans une collection spécialisée comme la mienne. Je ne peux donc que constater, à regret, que ces œuvres me resteront inaccessibles dans le contexte actuel du marché.

Je suivrai néanmoins le résultat de la vente avec attention, ces documents constituant des éléments significatifs dans l’histoire éditoriale et cinématographique de Brigitte Bardot et de Roger Vadim.

Je souhaite attirer votre attention sur la prochaine mise aux enchères, chez Sotheby’s, de deux lots d’un intérêt particulier pour les collectionneurs de manuscrits, les amateurs de cinéma et les admirateurs de Brigitte Bardot.

Le lot n°114 réunit un ensemble exceptionnel de documents autographes de Brigitte Bardot relatifs à son BBécédaire. Constitué de 99 feuillets manuscrits, cet ensemble, en partie inédit, témoigne du processus de création de l’ouvrage publié quelques mois avant la disparition de l’actrice. Au-delà de sa rareté, ce manuscrit offre un éclairage précieux sur les réflexions, les souvenirs et les prises de position de l’une des personnalités les plus emblématiques de la culture française du XXe siècle. Ce lot est estimé entre 15 000 et 20 000 euros.

Le lot n°167 présente quant à lui le scénario original dactylographié d’Et Dieu… créa la femme (1956), film fondateur dans l’histoire du cinéma français et œuvre déterminante dans l’ascension internationale de Brigitte Bardot. Cet exemplaire de travail ayant appartenu à Roger Vadim est enrichi d’annotations autographes ainsi que d’un envoi manuscrit. Véritable document de genèse, il constitue un témoignage rare sur l’élaboration d’un film devenu mythique et sur la collaboration entre son réalisateur et celle qui allait incarner l’un des plus grands symboles du cinéma européen. Ce lot est estimé entre 8 000 et 12 000 euros.

Par leur provenance, leur caractère unique et leur importance historique, ces deux lots illustrent l’intérêt croissant du marché pour les archives littéraires et cinématographiques de premier ordre. Ils représentent une occasion remarquable pour les collectionneurs d’acquérir des pièces directement liées à la carrière et à l’héritage de Brigitte Bardot.

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Saint-Tropez rend un hommage vibrant et inédit à Brigitte Bardot à travers une exposition photographique en plein air. Du 2 juin au 11 octobre 2026, la ville et Paris Match vous invitent à redécouvrir l'icône : de la jeune femme qui fit rayonner le village aux quatre coins du monde à l'activiste passionnée qu'elle est devenue.

Depuis des décennies, le nom de Brigitte Bardot est utilisé par de nombreux publicitaires pour capter l’attention du public et donner une image forte à leurs campagnes. Véritable symbole de beauté, de liberté et de féminité dans les années 1950 et 1960, elle a marqué plusieurs générations au point de devenir une référence culturelle incontournable. Son image dépasse largement le cadre du cinéma : elle représente un style de vie, une époque et une forme d’audace qui continuent encore aujourd’hui d’inspirer les marques.

De nombreuses entreprises ont ainsi repris son nom, son apparence ou simplement l’esprit qu’elle incarnait afin de valoriser leurs produits. Que ce soit dans la mode, les cosmétiques, le luxe ou même certaines campagnes plus populaires, l’évocation de Brigitte Bardot permet immédiatement de créer une image glamour, élégante et intemporelle. Son influence est telle que son nom est parfois utilisé comme un véritable argument marketing, capable à lui seul d’éveiller la nostalgie, le rêve ou l’admiration du public.

Cependant, cette utilisation répétée soulève aussi des questions sur l’exploitation de l’image des célébrités. Beaucoup considèrent que les publicitaires se servent de la notoriété de Brigitte Bardot pour bénéficier de son aura sans forcément respecter la personne derrière l’icône. Cela montre surtout à quel point elle reste une figure marquante de la culture française et internationale, dont l’impact continue encore aujourd’hui à travers la publicité et les médias.

Bruno Ricard 

Cette 22ᵉ édition de l’exposition à ciel ouvert présente, à travers la cité des festivals, dix-neuf clichés, signés Paris Match, illustrant les liens entre icônes du cinéma et carrosseries de légende. Symboles du mythe de la liberté échevelée, pied au plancher.

Juchées sur leur Ford Thunderbird décapotable, les merveilleuses Susan Sarandon et Geena Davis donnent le ton sur l’affiche. Celui de la liberté, précieuse, éphémère, cheveux au vent et à toute berzingue. La vie comme un road movie.

À l’instar de la divine 504 coupée qui trône devant l’hôtel Carlton. En miroir, la 22^e édition de « Cannes fait le mur », proposée par la mairie de Cannes, en partenariat avec Paris Match et le soutien de Peugeot, retrace, en dix-neuf clichés XXL, l’histoire d’amour, iconique et vrombissante, entre le cinéma et la voiture.

La Volkswagen du Splendid

À l’image du regard incandescent entre Brigitte Bardot et Roger Vadim. C’était en mai 1956 pendant le tournage, à Saint-Tropez, de « Et Dieu créa la femme ». Elle, dans son cabriolet Simca. Lui, au volant d’un Spider Lancia. Signé Michou Simon, le cliché géant sur la façade de l’Hôtel de ville a été dévoilé, mercredi matin, lors de l’inauguration de « Pleins phares sur le 7^e art ».

Aux quatre coins de Cannes et sur toute la rue d’Antibes, carrosseries de légende et icônes du 7^e art percutent notre rétine à la vitesse de la lumière, mais surtout nos souvenirs et notre imaginaire.

Sur la route, on croise Françoise Dorléac et Catherine Deneuve, complices, dans une décapotable, immortalisées en 1964, avant de tourner « Les Demoiselles de Rochefort. » On replonge avec délice dans la prunelle fière de Simone Signoret, en 1950, au volant de sa Simca, intérieur cuir rouge. On adore le cliché loufoque de la troupe du Splendid, perchée en Pères Noël sur leur Volkswagen Santana écarlate customisée.

Daniel Gelin dans une 404

On découvre, aussi, une image du fougueux Bebel, plein gaz, en 1962 : « Il roulait à 200 km/h dans une 205 GT. François Pages, qui était pilote, avait loué un petit avion pour suivre le bolide, a raconté Jérôme Béglé, directeur des rédactions de Paris Match. Mais celle que je préfère, c’est à Ranguin, Daniel Gelin en famille, au volant d’une 404 Peugeot tractant une caravane aux rideaux orange ». La liberté, toujours. « Ce sont ces heures heureuses, cette insouciance qu’on a voulu remettre au goût du jour. Car la voiture est un objet de rêve et d’accomplissement social. Une main sur le volant et la tête ailleurs, comme disait Gérard Lenorman ».

Plaisir coupable à l’heure des injonctions de décarbonation de nos modes de transport ? La bagnole, « toujours synonyme d’esthétique et de rêve, selon le maire de Cannes, David Lisnard. L’automobile ne doit pas être utilisée de façon compulsive mais raisonnable. On la vit différemment, mais on n’oppose pas les modes de transport à Cannes. L’automobile n’est pas terminée ! »

Après l’hommage à Alain Delon l’an dernier, « Cannes fait le mur » roule à fond la caisse jusqu’au 30 août. Pensez, quand même, à freiner et à lever le nez !

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En mars 1952, dans l’atmosphère raffinée du vieux Genève, le Théâtre de la Cour Saint-Pierre inscrit à son programme un événement qui, sur le moment, semble appartenir au simple cours de la vie culturelle locale. Les représentations sont annoncées pour les 15 et 16 mars à 20h30. Sur l’affiche, parmi les artistes mentionnés, figure le nom d’une très jeune danseuse de 17 ans : Brigitte Bardot.

À cette époque, elle n’est encore qu’une promesse discrète, une présence scénique en devenir, portée par une grâce instinctive et une personnalité déjà singulière. Dans le cadre intime du Théâtre de la Cour Saint-Pierre, rien ne la distingue encore de façon éclatante aux yeux du public : elle est une jeune artiste parmi d’autres, inscrite dans une programmation élégante, presque confidentielle.

Et pourtant, avec le recul, cette apparition prend une dimension tout autre. Car ce nom, encore fragile sur une affiche locale, s’apprête à franchir des frontières que personne n’imagine encore. Cette jeune danseuse deviendra bientôt une star planétaire, une figure universelle du cinéma et de la culture populaire, incarnant à elle seule une époque, un style, une liberté nouvelle.

Ce qui n’est alors qu’une étape parmi d’autres dans une carrière naissante apparaît aujourd’hui comme un instant inaugural : celui d’une trajectoire exceptionnelle, où une présence encore inconnue du grand public s’apprête à conquérir le monde entier.

Genève, ce soir de mars 1952, sans le savoir, accueille donc l’un des premiers éclats d’une destinée hors normes — celle d’une jeune fille qui deviendra l’une des plus grandes icônes planétaires du XXe siècle.

Bruno Ricard

La projection surprise en avant-première mondiale du nouveau film de Michel Leclerc, Les Caprices de l’enfant roi (Molière, Cyrano and the Young King) avec Artus, Doria Tillier, Julia Piaton et Franck Dubosc va illuminer le Cinéma de la plage 2026.

Au total, 11 films dont Top Gun pour les 40 ans du film, la projection des deux Palmes d’or de l’année 1966 (devinez ?), le retour de Ken Loach, un souvenir de Carlos Saura et

"Viva Maria" de Louis Malle, pour un

hommage à Brigitte Bardot organisé par

la Mairie de Cannes sur la plage Macé qui

devient la Plage Brigitte Bardot.

Tous les soirs à 21h30, le Festival de Cannes se réinvente à la faveur de la nuit et transforme la plage Macé de la Croisette, située en face de l’hôtel Majestic, en cinéma à ciel ouvert. En Sélection officielle, non loin du Palais des Festivals, c’est une autre façon, ouverte à tous, de participer à la grande fête du cinéma ! Événement exceptionnel : le Cinéma de la Plage accueillera une avant-première mondiale avec la projection des Caprices de l’enfant roi de Michel Leclerc, en présence de toute l’équipe du film pour partager un moment privilégié.

LE PROGRAMME

Tony Scott
1986, 1h50, États-Unis

À l’occasion de son 40e anniversaire, le classique de haute-voltige de Tony Scott revient au grand écran à Cannes cette année. Entre ses séquences aériennes sous adrénaline, ses personnages inoubliables et une bande-originale marquante, Top Gun reste un monument du cinéma populaire. Avec le rôle qui a fait de Tom Cruise une star, et des images époustouflantes, il s’agit encore d’une expérience cinématographique de légende.

En présence de Frédéric Moget, directeur général de Paramount Pictures France et Charles H. Rivkin, PDG de la Motion Picture Association (MPA).

Junya Sato
1975, 2h32, Japon

1 500 passagers, un Shinkansen lancé à pleine vitesse entre Tokyo et Hakata, et une bombe prête à exploser sous 80 km/h. Le pays est en alerte pour éviter la catastrophe. Le thriller d’action à 250 km/h qui a inspiré Hollywood de Speed à Unstoppable à fond sur la plage !

Le film a été restauré à partir d’un scan 4k de la copie originale 35mm négatif avec un dispositive de haute précision ARRISCAN du TOEI LABO TECH CO.LTD.

En présence de Kota Saka (Toei Company, ltd.).

Claude Lelouch
1965, 1h42, France

Un homme, une femme, une rencontre qui défie le hasard et le temps sur les plages de Deauville. Un amour fragile, suspendu entre passion et pudeur, devenu éternel au cinéma. Un film à aimer sur une plage en présence de Claude Lelouch pour célébrer les 60 ans de sa Palme d’or.

Une présentation Les Films 13, avec le soutien de Cartier.

Nouvelle restauration 4K réalisée à l’occasion du 60e anniversaire du film par le laboratoire Éclair Classics, à partir des scans 4K du négatif original 35 mm (couleur et noir & blanc). Cette nouvelle restauration a donné lieu à une reprise complète du travail numérique ainsi qu’à un nouvel étalonnage 4K, réalisé par Alexandra Nou (Éclair Classics), supervisé par le réalisateur Claude Lelouch et par Carol Oriot-Couraye (Les Films 13). Cheffe de projet : Karine Grebet (Éclair Classics).

La restauration sonore a été assurée par L.E. Diapason, à partir du magnétique 35 mm original mono.

En présence de Claude Lelouch.

Alan J. Pakula
1976, 2h18, États-Unis

Avec les géants Robert Redford et Dustin Hoffman, l’histoire de l’enquête sur le scandale du Watergate ayant mené à la démission du président Nixon. Le thriller politique sous tension, en Compétition au Festival de Cannes 1976, de retour sur la Plage. Immanquable !

Une présentation de Park Circus. Cette restauration a été réalisée à partir du négatif original 35 mm, numérisé en 8K pour une qualité d’image exceptionnelle. Chaque image a été soigneusement restaurée afin d’éliminer les imperfections et offrir une projection impeccable.

Le film a ensuite fait l’objet d’un étalonnage en HDR, en s’appuyant sur une copie d’époque pour respecter son rendu d’origine. Le résultat offre une image plus précise, avec des contrastes et des couleurs renforcés.

La bande sonore mono originale a également été restaurée à partir des meilleures sources disponibles, pour une expérience audio claire et adaptée aux salles actuelles.

En présence de l’équipe de Park Circus.

Louis Malle
1965, 2h02, France / Italie

Dans un pays d’Amérique centrale appelé San Miguel au début du XXe siècle se rencontrent Maria I et Maria II, qui forment un duo théâtral avant de se lancer dans la lutte révolutionnaire. Une surprenante variation sur la Révolution, entre comédie et western, avec Jeanne Moreau et Brigitte Bardot.

Une présentation de Gaumont. Restauration 2K à partir des négatifs image et son originaux, réalisée par Éclair Cinéma pour Gaumont.

Distribution en salles en France par Malavida.

En présence de Nicolas Seydoux, président de Gaumont.

Cette projection est co-organisée avec la Ville de Cannes dont le Maire, David Lisnard, dévoilera plage Macé une plaque au nom de Brigitte Bardot.

Ken Loach
1995, 1h49, Royaume-Uni/Espagne/Allemagne

Printemps 1936, David, jeune militant désenchanté de Liverpool, rejoint les forces républicaines espagnoles pour combattre contre le franquisme. Un film sur l’engagement révolutionnaire et la lutte contre le fascisme.

Version 4K restaurée.

En présence de Ken Loach.

Carlos Saura
1976, 1h45, Espagne

Dans une maison silencieuse, une enfant regarde le monde des adultes se fissurer entre secrets, deuil et illusions. Dans les rêves et les souvenirs, l’innocence devient troublante, presque inquiétante. En compétition au Festival de Cannes 1976, Prix du Jury, l’émotion du film sera au rendez-vous.

Cette version a été restaurée en 2026 par le laboratoire Cherry Towers (Madrid) à partir du négatif original image et son numérisé en 4K. L’ensemble du processus a été réalisé par Video Mercury Films, qui a également pris en charge l’étalonnage des couleurs ainsi que la restauration numérique de l’image et du son.

En présence de la chanteuse Jeannette (qui interprétera l’emblématique chanson Porque te vas dans la B.O du film), ainsi que les enfants du réalisateur, Antonio et Anne Saura.

Pietro Germi
1966, 2h00, Italie

Entre hypocrisie chic et désirs très peu discrets, la bourgeoisie italienne tombe le masque… et le reste. Mensonges, coucheries et satire mordante : quand la respectabilité dérape, tout devient délicieusement scandaleux. La 2e Palme d’or 1966 à prendre avec humour !

Avec l’aimable autorisation de la Cineteca di Bologna et Orium SA.

Gérard Krawczyk
1986, 1h30, France

À Hollywood dans les années 1940, un tournage est tiraillé entre son producteur tyrannique, son réalisateur paranoïaque, sa star fiancée vingt-quatre fois, son acteur qui refuse de vieillir, et une étrange affaire de meurtres en série. Une satire loufoque sur l’âge d’or hollywoodien en présence du réalisateur pour les 40 ans de sa sortie.

Restauration 2K à partir des négatifs image et son originaux, réalisée par Éclair Cinéma pour Gaumont.

En présence de Gérard Krawczyk.

Jacques Tati
1958, 1h56, France

Gérard, le fils du très sérieux M. Arpel, aime passer du temps avec son oncle, M. Hulot, rêveur et bohème. Le cinéma de la plage se clôture avec un grand classique de la comédie française Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 1958. Un film au style unique !

Une présentation des Films de Mon Oncle, de Carlotta Films et de Studiocanal.

La numérisation 4K des éléments image et son, la restauration ainsi que l’étalonnage du film ont été réalisés par L’Image Retrouvée, avec le soutien du CNC. Ce travail a été supervisé par les équipes des Films de Mon Oncle, Margaux Chalançon et Jérôme Deschamps, et de Studiocanal, Sophie Boyer et Jean-Pierre Boiget.

En présence de Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps, fondateurs des Films de Mon Oncle et de Juliette Hochart, directrice du catalogue, Studiocanal.

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