brigittebardot

En mars 1952, dans l’atmosphère raffinée du vieux Genève, le Théâtre de la Cour Saint-Pierre inscrit à son programme un événement qui, sur le moment, semble appartenir au simple cours de la vie culturelle locale. Les représentations sont annoncées pour les 15 et 16 mars à 20h30. Sur l’affiche, parmi les artistes mentionnés, figure le nom d’une très jeune danseuse de 17 ans : Brigitte Bardot.

À cette époque, elle n’est encore qu’une promesse discrète, une présence scénique en devenir, portée par une grâce instinctive et une personnalité déjà singulière. Dans le cadre intime du Théâtre de la Cour Saint-Pierre, rien ne la distingue encore de façon éclatante aux yeux du public : elle est une jeune artiste parmi d’autres, inscrite dans une programmation élégante, presque confidentielle.

Et pourtant, avec le recul, cette apparition prend une dimension tout autre. Car ce nom, encore fragile sur une affiche locale, s’apprête à franchir des frontières que personne n’imagine encore. Cette jeune danseuse deviendra bientôt une star planétaire, une figure universelle du cinéma et de la culture populaire, incarnant à elle seule une époque, un style, une liberté nouvelle.

Ce qui n’est alors qu’une étape parmi d’autres dans une carrière naissante apparaît aujourd’hui comme un instant inaugural : celui d’une trajectoire exceptionnelle, où une présence encore inconnue du grand public s’apprête à conquérir le monde entier.

Genève, ce soir de mars 1952, sans le savoir, accueille donc l’un des premiers éclats d’une destinée hors normes — celle d’une jeune fille qui deviendra l’une des plus grandes icônes planétaires du XXe siècle.

Bruno Ricard

La projection surprise en avant-première mondiale du nouveau film de Michel Leclerc, Les Caprices de l’enfant roi (Molière, Cyrano and the Young King) avec Artus, Doria Tillier, Julia Piaton et Franck Dubosc va illuminer le Cinéma de la plage 2026.

Au total, 11 films dont Top Gun pour les 40 ans du film, la projection des deux Palmes d’or de l’année 1966 (devinez ?), le retour de Ken Loach, un souvenir de Carlos Saura et

"Viva Maria" de Louis Malle, pour un

hommage à Brigitte Bardot organisé par

la Mairie de Cannes sur la plage Macé qui

devient la Plage Brigitte Bardot.

Tous les soirs à 21h30, le Festival de Cannes se réinvente à la faveur de la nuit et transforme la plage Macé de la Croisette, située en face de l’hôtel Majestic, en cinéma à ciel ouvert. En Sélection officielle, non loin du Palais des Festivals, c’est une autre façon, ouverte à tous, de participer à la grande fête du cinéma ! Événement exceptionnel : le Cinéma de la Plage accueillera une avant-première mondiale avec la projection des Caprices de l’enfant roi de Michel Leclerc, en présence de toute l’équipe du film pour partager un moment privilégié.

LE PROGRAMME

Tony Scott
1986, 1h50, États-Unis

À l’occasion de son 40e anniversaire, le classique de haute-voltige de Tony Scott revient au grand écran à Cannes cette année. Entre ses séquences aériennes sous adrénaline, ses personnages inoubliables et une bande-originale marquante, Top Gun reste un monument du cinéma populaire. Avec le rôle qui a fait de Tom Cruise une star, et des images époustouflantes, il s’agit encore d’une expérience cinématographique de légende.

En présence de Frédéric Moget, directeur général de Paramount Pictures France et Charles H. Rivkin, PDG de la Motion Picture Association (MPA).

Junya Sato
1975, 2h32, Japon

1 500 passagers, un Shinkansen lancé à pleine vitesse entre Tokyo et Hakata, et une bombe prête à exploser sous 80 km/h. Le pays est en alerte pour éviter la catastrophe. Le thriller d’action à 250 km/h qui a inspiré Hollywood de Speed à Unstoppable à fond sur la plage !

Le film a été restauré à partir d’un scan 4k de la copie originale 35mm négatif avec un dispositive de haute précision ARRISCAN du TOEI LABO TECH CO.LTD.

En présence de Kota Saka (Toei Company, ltd.).

Claude Lelouch
1965, 1h42, France

Un homme, une femme, une rencontre qui défie le hasard et le temps sur les plages de Deauville. Un amour fragile, suspendu entre passion et pudeur, devenu éternel au cinéma. Un film à aimer sur une plage en présence de Claude Lelouch pour célébrer les 60 ans de sa Palme d’or.

Une présentation Les Films 13, avec le soutien de Cartier.

Nouvelle restauration 4K réalisée à l’occasion du 60e anniversaire du film par le laboratoire Éclair Classics, à partir des scans 4K du négatif original 35 mm (couleur et noir & blanc). Cette nouvelle restauration a donné lieu à une reprise complète du travail numérique ainsi qu’à un nouvel étalonnage 4K, réalisé par Alexandra Nou (Éclair Classics), supervisé par le réalisateur Claude Lelouch et par Carol Oriot-Couraye (Les Films 13). Cheffe de projet : Karine Grebet (Éclair Classics).

La restauration sonore a été assurée par L.E. Diapason, à partir du magnétique 35 mm original mono.

En présence de Claude Lelouch.

Alan J. Pakula
1976, 2h18, États-Unis

Avec les géants Robert Redford et Dustin Hoffman, l’histoire de l’enquête sur le scandale du Watergate ayant mené à la démission du président Nixon. Le thriller politique sous tension, en Compétition au Festival de Cannes 1976, de retour sur la Plage. Immanquable !

Une présentation de Park Circus. Cette restauration a été réalisée à partir du négatif original 35 mm, numérisé en 8K pour une qualité d’image exceptionnelle. Chaque image a été soigneusement restaurée afin d’éliminer les imperfections et offrir une projection impeccable.

Le film a ensuite fait l’objet d’un étalonnage en HDR, en s’appuyant sur une copie d’époque pour respecter son rendu d’origine. Le résultat offre une image plus précise, avec des contrastes et des couleurs renforcés.

La bande sonore mono originale a également été restaurée à partir des meilleures sources disponibles, pour une expérience audio claire et adaptée aux salles actuelles.

En présence de l’équipe de Park Circus.

Louis Malle
1965, 2h02, France / Italie

Dans un pays d’Amérique centrale appelé San Miguel au début du XXe siècle se rencontrent Maria I et Maria II, qui forment un duo théâtral avant de se lancer dans la lutte révolutionnaire. Une surprenante variation sur la Révolution, entre comédie et western, avec Jeanne Moreau et Brigitte Bardot.

Une présentation de Gaumont. Restauration 2K à partir des négatifs image et son originaux, réalisée par Éclair Cinéma pour Gaumont.

Distribution en salles en France par Malavida.

En présence de Nicolas Seydoux, président de Gaumont.

Cette projection est co-organisée avec la Ville de Cannes dont le Maire, David Lisnard, dévoilera plage Macé une plaque au nom de Brigitte Bardot.

Ken Loach
1995, 1h49, Royaume-Uni/Espagne/Allemagne

Printemps 1936, David, jeune militant désenchanté de Liverpool, rejoint les forces républicaines espagnoles pour combattre contre le franquisme. Un film sur l’engagement révolutionnaire et la lutte contre le fascisme.

Version 4K restaurée.

En présence de Ken Loach.

Carlos Saura
1976, 1h45, Espagne

Dans une maison silencieuse, une enfant regarde le monde des adultes se fissurer entre secrets, deuil et illusions. Dans les rêves et les souvenirs, l’innocence devient troublante, presque inquiétante. En compétition au Festival de Cannes 1976, Prix du Jury, l’émotion du film sera au rendez-vous.

Cette version a été restaurée en 2026 par le laboratoire Cherry Towers (Madrid) à partir du négatif original image et son numérisé en 4K. L’ensemble du processus a été réalisé par Video Mercury Films, qui a également pris en charge l’étalonnage des couleurs ainsi que la restauration numérique de l’image et du son.

En présence de la chanteuse Jeannette (qui interprétera l’emblématique chanson Porque te vas dans la B.O du film), ainsi que les enfants du réalisateur, Antonio et Anne Saura.

Pietro Germi
1966, 2h00, Italie

Entre hypocrisie chic et désirs très peu discrets, la bourgeoisie italienne tombe le masque… et le reste. Mensonges, coucheries et satire mordante : quand la respectabilité dérape, tout devient délicieusement scandaleux. La 2e Palme d’or 1966 à prendre avec humour !

Avec l’aimable autorisation de la Cineteca di Bologna et Orium SA.

Gérard Krawczyk
1986, 1h30, France

À Hollywood dans les années 1940, un tournage est tiraillé entre son producteur tyrannique, son réalisateur paranoïaque, sa star fiancée vingt-quatre fois, son acteur qui refuse de vieillir, et une étrange affaire de meurtres en série. Une satire loufoque sur l’âge d’or hollywoodien en présence du réalisateur pour les 40 ans de sa sortie.

Restauration 2K à partir des négatifs image et son originaux, réalisée par Éclair Cinéma pour Gaumont.

En présence de Gérard Krawczyk.

Jacques Tati
1958, 1h56, France

Gérard, le fils du très sérieux M. Arpel, aime passer du temps avec son oncle, M. Hulot, rêveur et bohème. Le cinéma de la plage se clôture avec un grand classique de la comédie française Prix spécial du Jury au Festival de Cannes 1958. Un film au style unique !

Une présentation des Films de Mon Oncle, de Carlotta Films et de Studiocanal.

La numérisation 4K des éléments image et son, la restauration ainsi que l’étalonnage du film ont été réalisés par L’Image Retrouvée, avec le soutien du CNC. Ce travail a été supervisé par les équipes des Films de Mon Oncle, Margaux Chalançon et Jérôme Deschamps, et de Studiocanal, Sophie Boyer et Jean-Pierre Boiget.

En présence de Macha Makeïeff et Jérôme Deschamps, fondateurs des Films de Mon Oncle et de Juliette Hochart, directrice du catalogue, Studiocanal.

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Avant propos...

Lors de la cérémonie des Oscars 2026, qui s'est tenue aux États-Unis, une omission regrettable et incompréhensible a marqué les esprits : l'absence totale d'évocation de la disparition de Brigitte Bardot, l'une des figures les plus emblématiques du cinéma français et international. Cette icône, dont la carrière exceptionnelle a transcendé les frontières, incarne à elle seule un symbole de liberté, de talent et de passion pour la cause animale et la défense des droits fondamentaux. Ignorer sa disparition lors d'une cérémonie aussi prestigieuse, qui célèbre le cinéma et ses légendes, est une défaillance flagrante dans la reconnaissance de l'héritage culturel mondial.

Il est d'autant plus décevant que cette omission témoigne d'une certaine indifférence envers une figure qui a marqué des générations entières, tant par son talent que par son engagement. La mémoire de Brigitte Bardot aurait mérité d'être honorée pour rappeler l'importance de respecter et de célébrer ceux qui ont façonné notre histoire collective. La célébration du cinéma ne doit pas seulement être un spectacle de divertissement, mais aussi un moment de mémoire, de respect et d'héritage.

À l'attention du président de la cérémonie des Oscars : il serait souhaitable que, lors des prochaines éditions, la mémoire de ces grands noms du cinéma et de la société soit davantage respectée, afin que l'hommage et la reconnaissance soient à la hauteur de leur contribution. La mémoire de Brigitte Bardot aurait dû être honorée, et il est regrettable que cette omission témoigne d'une lacune dans le devoir de mémoire que doit assumer une cérémonie de cette envergure.

Bruno Ricard

La grand-messe du cinéma américain a rendu hommage dimanche soir à de nombreuses personnalités disparues, dont Claudia Cardinale ou Robert Redford, mais pas à la star française décédée fin 2025.

Elle restera comme l’une des grandes oubliées de cette cérémonie. Alors que les Oscars 2026 ont rendu hommage, dimanche 15 mars, aux grands noms disparus du cinéma mondial, celui de Brigitte Bardot, décédée le 28 décembre à 91 ans, n’a pas été mentionnée.

Robert Duvall, Terence Stamp et d’autres figures emblématiques ont, quant à elle, été à peine mentionnées. Aucune mention n’a été faite de Bud Cort (Harold et Maude), David Keighley ni d’autres personnalités du cinéma comme Tom Noonan (Manhunter) ou Julian McMahon (Les Quatre Fantastiques).

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