tout ou presque sur brigitte

La mort d'un cerf tué à l'issue d'une chasse à courre samedi provoque l'indignation sur les réseaux sociaux et auprès des défenseurs des animaux. L'animal a été abattu après s'être réfugié dans le jardin d'une propriété, dans l'Oise. Un chasseur est entré et l'a tué. RMC a recueilli l'avis des chasseurs et des défenseurs des animaux.

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LÉGENDE - Dans un livre richement illustré, à paraître mercredi, "BB" se raconte à travers les chansons qui l’ont façonnée. L'occasion de lui soumettre un questionnaire thématique.

La carrière au cinéma de Brigitte Bardot est célèbre, sa carrière de chanteuse (76 titres) beaucoup moins. Dans son livre Moi je joue (Flammarion, en librairies le 25 octobre), elle écrit : "J’ai chanté comme les cigales pour fêter la vie, l’amour, la danse, la liberté, le soleil, la plage, la nostalgie, l’insolence, le champagne et la sangria. Et j’ai bien fait!" De 1962 à 1973 (puis en 1982 sur deux titres pour la cause animale), elle a beaucoup chanté. Elle raconte au JDD les chansons qui ont compté pour elle. "Il y a forcément un peu de moi dans toutes mes chansons, dit-elle. J’ai beaucoup de facettes différentes mais je ne renoncerai jamais à la passion car c’est elle qui me fait vivre."

Fan de Biolay, Cabrel, Doré et Pagny

La chanson qu’elle aimerait faire découvrir à Emmanuel Macron? "Paroles, paroles, chantée par Dalida et Alain Delon." Les chanteurs actuels qu'elle aime? Benjamin Biolay, Francis Cabrel, Julien Clerc, Julien Doré, Florent Pagny, Jeanne Mas, Nolwenn Leroy et Stone, de Stone et Charden. Et Bertrand Cantat?, lui demande-t-on. "Lui, je l’ignore, il me dégoûte." Brigitte Bardot en profite pour démentir dans le JDD les liaisons qui lui ont été prêtées avec Mick Jagger, Johnny Hallyday, Jimi Hendrix : "Aucun de ces hommes ne me plaisait…"

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Angiolino Ventura disparaissait le 22 octobre 1987. Sa présence unique devant la caméra et son humanité, symbolisée par Perce-Neige, une fondation dédiée aux enfants en situation de handicap, ont su toucher le cœur des Français. En mémoire de ce grand acteur Le Figaro présente une sélection de ses rôles les plus marquants.

Le temps a passé mais personne n'a oublié Angiolino Ventura, l'italien de Parme. Avant de devenir un acteur mythique, Lino avait été un des meilleurs catcheurs d'Europe. Il était devenu champion du continent en 1950. Ironie du sort c'est son ami Henri Cogan, qu'il retrouvera plus tard dans Les Tontons flingueurs, qui met un terme définitif à sa carrière de sportif lors d'un combat où il brise accidentellement sa jambe.

En 1953, le hasard va l'amener sur les plateaux de tournage. Jacques Becker a besoin d'une gueule de vrai dur pour son film Touchez pas au Grisbi. Il fait une proposition à Lino qui la refuse... puis l'accepte. L'ex-lutteur crève l'écran et se lie d'amitié avec Jean Gabin. Sa carrière est lancée.

L'association Perce-Neige est toujours indispensable

Ce «gorille» avait du charme et de la finesse. Il ne cessera de le prouver tout au long de ses films, qu'il choisissait après avoir mûrement réfléchi. Avec pudeur - toujours - il séduira à l'écran Mireille Darc, Brigitte Bardot, Joanna Shimkus, Françoise Fabian... les plus belles actrices de sa génération.

En 1966, Lino et Odette Ventura, son épouse, crée l'association Perce-Neige destinée à aider les enfants qui souffrent d'un handicap. Linda, leur fille, a été victime d'un accident vasculaire à sa naissance et devant le manque de structures de soin, ils ont décidé de réagir. Plus d'un demi-siècle a passé, l'association devenue fondation, est toujours aussi active. Pour les 30 ans de la disparition de son fondateur Perce-Neige fait un appel aux dons. Cette campagne est notamment portée par Bruno Solo, Zoé Felix et Stéphane Freiss.

De Touchez pas au grisbi de Jacques Becker aux Misérables de Robert Hossein en passant par Les Tontons flingueurs de Georges Lautner et La Bonne Année de Claude Lelouch, revoyez, en vidéo, un florilège des meilleurs films de Lino Ventura, choisi par la rédaction du Figaro.

Touchez pas au grisbi de Jacques Becker, en 1954. Dans ce film Lino Ventura fait ses débuts, et Gabin achève sa traversée du désert. 

● Classe tous risques0 de Claude Sautet, en 1960

● Un Taxi pour Tobrouk réalisé par Denys de La Patellière, en 1961

● Les Tontons flingueurs de Georges Lautner en 1963, sur un scénario d'Albert Simonin et des dialogues de Michel Audiard, avec Lino Ventura, Bernard Blier, Jean Lefebvre et Francis Blanche...

● Cent mille dollars au soleil d'Henri Verneuil, en 1964, adaptation au cinéma du roman de Claude Veillot Nous n'irons pas en Nigeria...

● Les Grandes Gueules de Robert Enrico, en 1965

● Les Aventuriers de Robert Enrico, en 1967

● Dernier domicile connu de José Giovanni, en 1970

● L'Aventure c'est l'aventure de Claude Lelouch, en 1972

● La Bonne Année de Claude Lelouch, en 1973

● L'Emmerdeur d'Édouard Molinaro, avec Jacques Brel et Lino Ventura, en 1973

● La Gifle de Claude Pinoteau, en 1974

● Adieu poulet de Pierre Granier-Deferre, en 1975

●  Garde à vue de Claude Miller, en 1981

● Les Misérables de Robert Hossein, en 1982

Le+ du blog...

Affiches du film Boulevard du rhum...

Images du film...

Vous avez jusqu'à demain pour aller au salon "Photo shopping" (voir Invitation ci-dessous).

Merci à Jean-Marc pour ces informations...

Bruno Ricard 

Avec l'exposition "Fnac : une collection pour l'exemple 2/ Un regard sur le monde", le musée Nicéphore Niépce donne à voir une exposition qui explore 3 axes : les avant-garde des années 30, les humanistes et les représentants de l'agence Magnum. À voir absolument !

La Fnac, fondée par Max Théret en 1954 avec un nom "qui claque comme Kodak", a cherché très tôt à faire une place de choix à la photographie : en 1956, vente de matériel photographique jusqu'à l'organisation de concours photo pour ses clients, inauguration de galeries photos en 1969... À partir de 1978, la Fnac débute une collection qui comptera près de 1800 tirages et couvrant les courants majeurs de l'histoire de la photographie.

 

En dépôt depuis 2014 au Musée Nicéphore Niépce, les tirages d'une partie de cette collection seront visibles jusqu'au 14 janvier 2018. Elle regroupe les plus grands noms de la photographie : Man Ray, Brassaï, André Kertész, Erwin Blumenfield... Dans les années 80, la photographie humaniste, qui revient à la mode, participe à remettre en avant Edouard Boubat, Willy Ronis, Robert Doisneau. La Fnac a également acquis de nombreuses pièces de l'Agence Magnum, fondée à l'initiative de Robert Capa.

 

À voir également, les photographies de mode, de stars du cinéma, des portraits d'icônes (Brigitte Bardot, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe), de musiciens comme Elvin Jones, de plasticiens tel Diego Riviera mais aussi d'écrivains : Jacques Prévert, Virginia Wolff, Samuel Beckett ou André Gide photographiés par Gisèle Freund. Une place est également faite à la création contemporaine que la Fnac avait à coeur d'accompagner.

 

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Son charme et son talent a illuminé le cinéma français depuis 1931. Après ses débuts à 14 ans, elle a entamé une longue et prolifique carrière, au cinéma comme au théâtre.

La coqueluche de Paris… Cette expression désuète désigne exactement ce que Danielle Darrieux fut pendant près d'un demi-siècle pour le public, et ce n'est pas pour rien qu'on en fit le titre de son premier film américain, tourné à Hollywood à tout juste 20 ans.

Son charme et son talent illuminent le cinéma français depuis 1931. L'immense actrice Danielle Darrieux, D.D. pour ses admirateurs, a fête le 1er mai 2017 son centième anniversaire. Adolescente, elle a joué les ravissantes ingénues. Puis elle a chaviré les cœurs d'Albert Préjean, Charles Boyer et de Gérard Philipe. Enfin défiant le temps, devenue grand-mère, elle séduira les jeunes réalisateurs comme François Ozon. 80 ans en haut de l'affiche. Un miracle.

Danielle Darrieux débute en 1931 avec Le Bal de Wilhem Thiele. Elle n'a que 14 ans. C'est un triomphe et elle devient une vedette du jour au lendemain. En 1936 on la retrouve dans Mayerling d'Anatole Litvak aux côtés de Charles Boyer, déjà star à Hollywood. Un an plus tard, accompagnée de son mari, le réalisateur Henri Decoin, elle est reçue en Amérique par une foule en délire. Mais elle ne peut oublier la France. Avec Battement de cœur en 1940, elle remporte, dans son pays qui la fait reine, un formidable triomphe.

En 1952 sort L'affaire Cicéron de Mankiewicz. Elle est sublime en comtesse Staviska face à James Mason. Puis, de son propre aveu, sous la direction de Max Ophüls, elle joue le rôle de sa vie dans Madame de... Sa deuxième carrière, celle de la plénitude, prend son envol.

Durant presque une décennie, elle marque du sceau de sa personnalité toutes ses compositions. Gérard Philippe devient son partenaire fétiche dans deux chefs-d'œuvre: Le Rouge et le Noir d'Autant-Lara inspiré de Stendhal et Pot-Bouille de Duvivier d'après Zola. Le duo est l'incarnation parfaite du romantisme cinématographique.

À la cinquantaine, sa prodigieuse beauté ne se fane pas. De 1967 à 2010, la noblesse de son jeu donne une force unique à chacune de ses apparitions. Les Demoiselles de Rochefort, Vingt-quatre heures de la vie d'une femme, Divine, ... En femme mûre ou en grand-mère elle ne perd rien de sa fraîcheur et de son espièglerie, qui 80 ans auparavant, avait fait d'elle la coqueluche de Paris.

Du Bal à Pièce Montée en passant par Madame de... et Marie-Octobre revoyez quelques extraits des plus belles compositions de Danielle Darrieux. Joyeux anniversaire D.D.

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