tout ou presque sur brigitte

Synopsis

Paul, tout juste démobilisé, est à la recherche d'un travail et milite contre la guerre du Viêt Nam. Il est amoureux de Madeleine, une jeune chanteuse qui se préoccupe plus de sa réussite dans le métier que des manifestations sentimentales de son ami. Paul finit par trouver un emploi dans un institut de sondage où il est chargé de faire une enquête sur les principales préoccupations des Français. Il habite provisoirement chez deux de ses amies.

Fiche technique

• Titre : Masculin féminin
• Réalisation : Jean-Luc Godard
• Scénario : Jean-Luc Godard, très librement inspiré par deux nouvelles de Guy de Maupassant, La Femme de Paul et Le Signe.
• Photographie : Willy Kurant
• Son : René Levert
• Musique : Jean-Jacques Debout
• Montage : Agnès Guillemot, Marguerite Renoir (non créditée)
• Assistant réalisateur : Bernard Toublanc-Michel
• Production : Anatole Dauman
• Directeur de production : Philippe Dussart
• Sociétés de production : Anouchka Films, Argos Films, Sandrews, Svensk Filmindustri
• Pays d'origine :  France
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Mono
• Genres : Comédie dramatique
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie : France - 22 mars 1966
• Box-office France : 427 430 entrées
• Film interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en France.

Distribution

Production

Le chef opérateur Willy Kurant raconte que, lorsqu'il a été contacté pour faire le film Le Départ de Jerzy Skolimowski (film qui reprend aussi pour acteurs principaux Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport), Skolimowski lui a déclaré avoir beaucoup aimé l'image de Masculin féminin, mais avoir eu un problème avec les cadrages. Kurant a alors répondu que les instructions de Jean-Luc Godard étaient de couper les personnages sur les bords du cadre, ce qui avait été difficile pour lui, venant du cinéma d'actualités³.

Commentaires

« La jeunesse et le sexe de la France d'aujourd'hui » : une étude de mœurs sur les jeunes des années 1960, sur fond de campagne électorale (élection présidentielle française de 1965).

• Le film traite notamment la vie de couple dans le monde moderne et la sexualité (pudeur, plaisir, prostitution, contraception, avortement), ce qui lui vaudra d'être interdit aux moins de 18 ans à sa sortie. D'autres thèmes le parcourent, tels que la violence, la guerre, le meurtre, le suicide, l'engagement politique et les certitudes, la société de consommation ou encore le racisme. Il évoque aussi le décalage qui sépare la réalité de la société contemporaine de l'image que la sociologie peut en faire, proposant avec ce film d'établir un portrait fidèle des jeunes gens de 1965, de leurs incertitudes vis-à-vis de l'avenir et de leurs contradictions.
• Le film contient de nombreux cartons insérés entre les séquences à la manière du cinéma muet. Certains aphorismes sont restés fameux, comme « Les enfants de Marx et de Coca-Cola, comprenne qui voudra ». La phrase « Le philosophe et le cinéaste ont en commun une certaine manière d'être, une certaine vue du monde qui est celle d'une génération », insérée dans le film, est de Maurice Merleau-Ponty. Le monologue de Paul à la fin de la projection de cinéma est quant à lui directement adapté d'un passage de "Les Choses" de Georges Perec.

Autour du film

• Michel Debord joue le rôle de Robert Poiccard, le meilleur ami de Paul, incarné quant-à lui par Jean-Pierre Léaud.
• On notera que le nom de famille de Robert est identique à celui du personnage interprété par Jean-Paul Belmondo dans À bout de souffle, premier long-métrage de Jean-Luc Godard.
• Durant le film, Paul se fait passer pour « le général Doinel » afin d'obtenir une voiture. C'est un clin d'œil au Quatre Cents Coups, où Jean-Pierre Léaud se prénommait Antoine Doinel.
• Toujours au moment de la scène de la voiture, Catherine reproche à Paul de « voler » une voiture, comme Ferdinand dans Pierrot le fou, film de Godard sorti l'année précédente.
• Dans une scène de repas, Jean-Pierre Léaud dit « moi j'ai pas de vieille mère ? », c'est une référence à une réplique du braconnier Marceau joué par Carrette dans La Règle du jeu de Jean Renoir.
• À la demande du producteur Anatole Dauman, Daniel Filipacchi organisa une rencontre dans un bar entre Jean-Luc Godard et Chantal Goya. Cette dernière raconte leur rencontre en ces termes : « Il y avait un type bizarre avec un imperméable qui n'arrêtait pas de me regarder. Je n'arrêtais pas de me retourner pour rester dos à lui mais il changeait de place. Au bout d'une demi-heure, il s'est assis à ma table et m'a dit : "Je suis Jean-Luc Godard, je veux que vous jouiez dans mon film. Demain, mon assistant Claude Miller viendra vous chercher avec sa 2CV pour vous emmener sur le plateau ».

Lieu de tournage

• Des scènes ont été tournées dans les locaux de la rédaction du premier magazine français à destination des adolescentes, Mademoiselle Âge Tendre.^{[réf. nécessaire]}
• à 1 h 35 min, scène d'un attroupement de personnes : au carrefour de la rue de la Chaussée-d'Antin, de la rue Halévy, de la rue Lafayette et du boulevard Haussmann⁵

Musique

Bande originale du film interprétée par Chantal Goya et écrite par Jean-Jacques Debout Publiée en 1966 par RCA victor et rééditée en 2006 par Magic Records.

1. D'abord Dis-Moi Ton Nom
2. Comment Le Revoir
3. Sois Gentil
4. Laisse-Moi
5. Si Tu Gagnes Au Flipper
6. Tu M'as Trop Menti

Récompenses

• Berlinale 1966 : Ours d'argent du meilleur acteur pour Jean-Pierre Léaud

Synopsis

Début du xx^e siècle en Amérique centrale. Deux jeunes chanteuses d'une troupe de music-hall ambulante s'éprennent du même homme, un révolutionnaire. Par amour, elles épousent sa cause et après la mort du jeune homme, les deux femmes poursuivent la mission qu'il avait entamée jusqu'au triomphe de la révolution.

Fiche technique

• Titre : Viva Maria !
• Réalisation : Louis Malle, assisté de Juan Luis Buñuel, et Volker Schlöndorff
• Scénario : Louis Malle et Jean-Claude Carrière
• Photographie : Henri Decaë
• Musique :
  • Georges Delerue : Le texte de la chanson Ah ! Les p'tites femmes (de Paris) est de Louis Malle et Jean-Claude Carrière
  • Ouverture de l'opéra La dame blanche de Boieldieu, lorsque Maria I et Maria II sont chez Rodriguez.
• Format : Couleurs - Mono Panavision eastmancolor
• Langue : français, espagnol
• Genre : Comédie western
• Durée : 120 minutes
• Date de sortie :
  •  France : 22 novembre 1965
  •  États-Unis : 18 décembre 1965

Distribution

• Brigitte Bardot : Maria I
• Jeanne Moreau : Maria II
• Paulette Dubost : M^me Diogène
• George Hamilton : Flores
• Claudio Brook : Le grand Rodolfo V.F. Jess Hann
• Carlos Lopez Moctezuma : Rodriguez
• Gregor von Rezzori : Diogène
• Carlos Riquelme (non crédité) : le maire à la gare

Commentaires

• Louis Malle a raconté le tournage du film lors d'une émission télévisé. Pour la bataille à la fin du film, on avait fait appel à de nombreux figurants ; parmi eux il y avait des membres de bandes rivales qui en ont profité pour régler leurs comptes avec des balles réelles. En conséquence, il y a eu des blessés.

Accueil

Le film a été un succès au box-office en France avec 3 450 559 entrées.

Distinctions

• 1965 : Grand prix du cinéma français
• 1966 : Étoile de cristal de la meilleure actrice pour Brigitte Bardot
• 1967 : BAFA de la meilleure actrice étrangère pour Jeanne Moreau

• 1967 : BAFA de la meilleure actrice étrangère pour Brigitte Bardot

Paroles...

Ne m'embrassez pas d'avantage
Mais eloigniez votre visage
Vous finiriez par me troubler
Je finirai par vous céder
Et je ne veux pas vous aimer
Soyons amis
Amis
Pas d'avantage
Je vous demande d'être sage
Je suis sensible
C'est d'mon âge
Au-delà je ne garantie rien
Je n'vous connait pas encore bien
Revoyons-nous plutôt demain
Je vous en prie
Ayez un peu de courage
Ne me parlez pas d'avantage
Vous avez les mains qui voyagent
A votre cou moi me jeter?
Non pas si vite!
Non attendez!
Rentrez chez vous et me laisser
Restons amis
Amis
Pas d'avantage (Pas d'avantage)
Vous me bousculez
Moi si sage
Vous avez la technique de l'âge
Ça y est je ne me sens pas bien
Tenez, touchez, j'ai froid aux mains
N'en profitez pas, c'est pas bien
Je vous en prie ayez un peu de courage
J'ai tellement peur du badinage
Ne me parlez pas d'avantage
Vos paroles viennent se nicher
Dedans mon coeur
Si vous saviez
Vous mon ami, aidez moi d'avantage
Je m' sens partir dans les nuages
Je suis à la limite sage
Encore un peu et je vois tout
Danser
Mon coeur en devient fou
Je sens qu'il sera très jaloux
Je vous en prie encore un peu de courage
(Oui de courage)

Pour soutenir la fondation Brigitte Bardot : Cliquez ICI

Le refuge de la Mare-Auzou de Saint-Aubin-le-Guichard n'ouvrira pas au public, c'est donc en ligne (dans un premier temps) qu'il faudra chercher son bonheur.

« Nous ne voulons pas risquer qu’un animal soit adopté pour permettre au maître d’aller se promener ! » La Fondation Brigitte-Bardot est plus vigilante encore en cette période de crise.

L’association qui recueille les animaux maltraités ou abandonnés dans son refuge de la Mare-Auzou à Saint-Aubin-le-Guichard (près de Bernay, dans l’Eure) ne compte pas assouplir son protocole d’adoption, mis en place pour s’assurer que les animaux adoptés continuent une vie dans des conditions optimales.

« Il est hors de question que nos petits protégés, qui ont connu l’abandon ou la maltraitance, y soient de nouveau confrontés », argumente Bruno Jacquelin, responsable communication. « Habituellement, nous diligentons une enquête à l’aide d’un formulaire. Il y a même une visite après adoption. Nous étudions la possibilité d’adapter ce dispositif. »

L’accent est mis sur le bien-être animal, pas question donc d’accélérer les procédures pour désengorger les refuges déjà saturés.

Malgré la pression, la fondation n’organise pas de portes ouvertes ni à la Mare-Auzou ni ailleurs. « Rester ouvert au public nécessiterait du personnel en plus pour l’accueillir, nous ne le souhaitons pas pour notre cas », indique-t-elle.

C’est donc en ligne qu’il faudra chercher son bonheur. Justement, le site fondationbrigittebardot.fr met à disposition un pavé adoption qui propose toutes les catégories. Mâles, femelles, âges… Au compteur : 302 chiens et 391 chats qui attendent un foyer. Toutes les photos sont disponibles, reste à prendre rendez-vous, pour les candidats qui ont craqué pour un compagnon à quatre pattes.

"Les préparations et distributions des repas des animaux sont faites par alternance en fonction de la zone géographique où ils se situent. Les équipes ne se croisent pas, leurs outils de travail et de sécurité (talkies-walkies) sont désinfectés chaque jour et remis individuellement par un responsable Covid nommé dans chaque refuge. Les horaires des équipes de nettoyage ont été aussi modifiés afin d’éviter tout croisement. Les repas des animaux (avec beaucoup de régimes spécifiques pour nos petits protégés) sont préparés dans la cuisine par des salariés qui se relaient. "

Y a-t-il une hausse des abandons ? Pour l’heure, difficile de quantifier. « Nous avons déjà dû prendre en charge des animaux de personnes malades, hospitalisées ou malheureusement décédées et aussi ceux de personnes incarcérées », relate Bruno Jacquelin.

Pour éviter un afflux trop important, les responsables en appellent à l’entraide « entre famille, voisins, amis et collègues pour trouver des solutions de garde, provisoires ou pérennes. »

La fondation redoute surtout les abandons liés à une crainte de contamination. « Nous ne cessons de diffuser le message : les animaux ne peuvent pas contaminer les humains. »

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À PEINE NÉS, LES CHEVREAUX MÂLES SONT RETIRÉS À LEUR MÈRE

Si, dans l’industrie laitière, les petits mâles (veaux, chevreaux) sont retirés de leur mère aussitôt après leur naissance et très vite condamnés à mort (le lait qui leur est naturellement destiné étant commercialisé), la restriction des transports dans le cadre des mesures Covid-19 rend la situation des éleveurs de chèvres critique puisque ces derniers ne savent que faire des chevreaux.

En effet, si en France la consommation de viande de veau couvre en partie la production (malheureux veaux abattus après une courte vie de détresse), il en est tout autrement pour les chevreaux qui ne trouvent pas preneur sur le marché français et sont donc dirigés vers l’export, dans les conditions scandaleuses que nous dénonçons par ailleurs.

C’est pourquoi la Fondation Brigitte Bardot constate, depuis quelques jours, une multiplication des annonces d’éleveurs de chèvres– qui produisent lait et fromages – proposant de vendre ou donner les nouveau-nés. Sites d’annonces en ligne, messages sur les réseaux sociaux, appels aux particuliers, aux boucheries, aux grandes et moyennes surfaces… Tous les moyens sont bons pour se débarrasser de ces chevreaux devenus trop embarrassants !

L’INDUSTRIE DU LAIT EST PARTICULIÈREMENT CRUELLE

Sachant que pour qu’une femelle produise du lait elle doit d’abord donner un petit, des millions de chèvres se retrouvent ainsi enfermées dans des bâtiments où elles sont inséminées à la chaîne. 

La chèvre donne naissance à son premier chevreau vers l’âge d’un an. Ses petits lui sont rapidement confisqués, souvent quelques heures seulement, après leur naissance afin que la chèvre entre en lactation pendant 9 mois pour produire du lait destiné non plus à son petit, mais aux besoins artificiels de l’homme.

Les chevreaux mâles devenus alors inutiles sont destinés à la production de viande. Ils sont le plus souvent vendus dans des ateliers d’engraissement, puis envoyés à l’abattoir pour être abattus à l’âge de 6 à 8 semaines, transportés encore jusqu’à récemment dans des conditions non conformes à la réglementation : entassés dans des caisses à dindes ou à lapins environ deux fois moins hautes que la taille des chevreaux debout, empêchant ces derniers de se relever, en violation du droit européen sur la protection des animaux.

La chèvre continuera d’avoir des petits et de produire du lait. Après quelques années d’exploitation intensive, elle finira par être « réformée » car moins productive puis transportée, à son tour, dans des conditions particulièrement cruelles à l’abattoir à l’âge de 4 ans en moyenne.

LE COVID-19 MET EN PÉRIL LE COMMERCE DES CHEVREAUX

La majorité des chevreaux mâles sont habituellement vendus pour engraissement au printemps. Le volume de chevreaux abattus pour la période de Pâques représente un tiers des ventes de l’année.

Depuis les mesures de confinement liées au Covid-19, les consommateurs délaissent certains produits. En outre, 70 % de la production est exportée vers des pays comme l’Italie ou le Portugal, dont les frontières sont désormais fermées, réduisant à néant les commandes.

Certains abattoirs, contraints de congeler les animaux invendus, appliquent des prix à la hausse, d’autres ne veulent tout simplement plus acheter les chevreaux qui arrivent par centaines…

LES CHEVREAUX, DES BOUCHES À NOURRIR DEVENUES INUTILES

Les chevreaux, considérés comme des « rebuts » de l’industrie laitière représentent désormais un coût inutile pour les éleveurs. Garder les chevreaux plus longtemps signifie des dépenses en poudre de lait et/ou un gaspillage du lait, désormais destiné à la production de fromage d’où la nécessité de s’en débarrasser au plus vite.

Avec environ un million de têtes, le cheptel caprin français se tient à la quatrième place en Europe après la Grèce, l’Espagne et la Roumanie. Environ 700 000 chevreaux sont abattus chaque année en France dans des conditions cruelles… C’est le prix réel du fromage de chèvre !

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Chère Brigitte (Dear Brigitte) est un film américain réalisé par Henry Koster sorti en 1965.

Synopsis

Robert Leaf, professeur de littérature, habite avec sa famille à bord d'un bateau ancré dans la baie de San Francisco. Il déteste les sciences exactes et adore son fils. Or son jeune fils, Erasmus, se révèle un petit génie du calcul. Erasmus est amoureux de Brigitte Bardot et rêve de la rencontrer....

Fiche technique

• Titre : Chère Brigitte (titre original : Dear Brigitte)
• Réalisation : Henry Koster
• Scénario, Adaptation et Dialogue : Nunnally Johnson (non crédité) et Hal Kanter d'après le roman Erasmus With Freckles de John Haase (en)
• Assistant réalisateur :
• Images : Lucien Ballard
• Direction Artistique : Jack Martin Smith, Malcolm Brown
• Décors : Walter M. Scott, Steve Potter
• Costumes : Moss Mabry
• Son : Alfred Bruzlin, Elmer Raguse (en)
• Montage : Marjorie Fowler
• Musique : George Duning
• Production : Fred Kohlmar et Henry Koster
• Société de production et de distribution : 20th Century Fox
• Pays :  États-Unis
• Langue : Anglais
• Genre : Comédie
• Format : Couleur - 35 mm - 2,35:1 - Son : mono (Westrex Recording System) / Stéréo
• Durée : 100 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 8 janvier 1965

Distribution

• James Stewart : Robert Leaf
• Fabian : Kenneth
• Glynis Johns : Vina
• Bill Mumy : Erasmus
• Cindy Carol (en) : Pandora
• John Williams : Peregrine Upjohn
• Jack Kruschen : Docteur Volker
• Charles Robinson : George
• Howard Freeman : Dean Sawyer
• Jane Wald : Terry, l'épouse de George
• Alice Pearce : employée du bureau de chômage
• Jesse White : Cliff Argyle
• Gene O'Donnell : lieutenant de police Rink
• Orville Sherman : Von Schlogg
• Maida Severn : Miss Eva, professeur
• Brigitte Bardot : elle-même

Acteurs non crédités :

• James Brolin : Étudiant à Leaf Rally
• William Henry : caissier à l'hippodrome

Une ravissante idiote est un film français réalisé par Édouard Molinaro, sorti en 1964.

Synopsis

Londres. Harry Compton, un jeune homme charmant est amoureux de la jolie Penelope Lightfeather. Alors que celle-ci déjeune dans un restaurant, il y provoque un petit incident qui le met en retard à son bureau et conduit à son licenciement. Il se rend alors chez Bagda, un ami restaurateur, comme lui d'origine russe, et agent des services secrets soviétiques. Bagda lui confie une mission délicate : le vol d'un document ultra-secret chez Sir Réginald Dumfrey ...

Fiche technique

• Titre : Une ravissante idiote
• Réalisation : Édouard Molinaro
• Scénario : François Billetdoux, André Tabet et Georges Tabet, d'après le roman éponyme de Charles Exbrayat
• Photographie : Andréas Winding
• Musique : Michel Legrand
• Son : Robert Biart
• Décors : Jean André, Robert Clavel
• Costumes : Tanine Autré
• Maquillage : Odette Berroyer
• Montage : Robert Isnardon
• Production : Michel Ardan
• Société de production : Les Productions Belles Rives (Paris)
• Pays d'origine :  France
• Affichiste : Clément Hurel
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Mono
• Genre : Comédie policière
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie :  France : 13 mars 1964

Distribution

• Brigitte Bardot : Penelope « Penny » Lightfeather, une jeune et jolie retoucheuse à l'air bébête
• Anthony Perkins : Harry Compton / Nicolas Sergueiovitch Maukouline, un agent secret
• Grégoire Aslan : Bagda, un restaurateur londonien et agent secret russe
• Jean-Marc Tennberg : L'inspecteur Cartwright, de l'Intelligence Service
• André Luguet : Sir Reginald Dumfrey, le chef du Bureau D à l'Amirauté
• Hans Verner : Donald Farrington, une figure importante de l'espionnage
• Jacques Monod : Surgeon, le chauffeur de Sir Reginald
• Hélène Dieudonné : Mamie, la grand-mère de Penny
• Denise Provence : Lady Barbara Dumfrey, la femme trop bavarde de Sir Reginald
• Annick Allières : Eléonore, la serveuse du restaurant Lion's
• Martine de Breteuil : Marjorie
• Paul Demange : Le directeur de la banque
• Pierre Duncan : Peter Walter
• Michel Duplaix : James W.C Tapple
• Jacques Dynam : le sergent de police
• Michel Garland : un homme interrogé
• Guy Grosso : un homme interrogé
• Raoul Guylad : l'ami de Barbara
• Jacques Hilling : le Lord-Admiral
• Frederika Layne : Maud Smith
• Robert Le Béal : le capitaine Fellow
• Henri Marteau : Herbert
• Charles Millot : Fedor Alexandrovitch Balaniev, une figure importante de l'espionnage soviétique
• Robert Murzeau : Clément
• Dominique Page : Rosemary
• Raoul Saint-Yves : un policier dans le parc
• Yvon Sarray : un policier
• Van Doude : le policeman du barrage
• Louise Chevalier : la dame interrogée
• Jean-Pierre Laverne : le chef du restaurant
• Marc Arian : le serveur
• Max Desrau : le collègue d'Harry
• Philippe Castelli : le client du restaurant Lion's
• Adrien Cayla-Legrand : un invité à la réception
• Arlette Balkis
• Robert Blome

Le Mépris est un film franco-italien réalisé par Jean-Luc Godard, sorti en 1963. Mettant en scène Michel Piccoli et Brigitte Bardot, c'est une adaptation du roman Le Mépris d'Alberto Moravia.

Synopsis

Le scénariste parisien Paul et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse (une adaptation de l’Odyssée) en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie.

Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film, ce qu'il accepte, pour des raisons économiques. Durant le séjour, Paul Javal laisse le riche producteur seul avec Camille et encourage celle-ci à demeurer avec lui, alors qu'elle, intimidée, insiste pour rester auprès de Paul. Camille pense que son mari la laisse à la merci de Prokosch par faiblesse et pour ne pas froisser ce nouvel employeur. De là naissent des malentendus, la déchirure, le mépris, et la désagrégation du couple.

Fiche technique

• Titre : Le Mépris
• Titre italien : Il Disprezzo
• Réalisation : Jean-Luc Godard
• Scénario : Jean-Luc Godard, d'après le roman Le Mépris d'Alberto Moravia
• Musique : Georges Delerue (dont le célèbre thème de Camille) - Piero Piccioni pour la version italienne.
• Costumes : Tanine Autré
• Photographie : Raoul Coutard, Alain Levent
• Assistant-réalisateur : Charles Bitsch
• Son : William-Robert Sivel
• Montage : Agnès Guillemot
• Producteurs : Georges de Beauregard, Joseph E. Levine, Carlo Ponti
• Direction de production : Philippe Dussart, Carlo Lastricati
• Sociétés de production : Rome-Paris Films (France), Les Films Concordia (France), Compagnia Cinematografica Champion (Italie)
• Sociétés de distribution : Marceau-Cocinor (France), Ciné Classic (France), Carlotta Films (France)
• Budget : cinq millions de francs
• Pays d'origine :  France,  Italie
• Langue : anglais, français, italien
• Format : couleur par Technicolor — 35 mm — 2,35:1 — Franscope — son monophonique
• Genre : drame
• Durée : 103 minutes
• Dates de sortie :
  •  29 octobre 1963
  •  20 décembre 1963 - affiche de G. Allard
  •  18 décembre 1964
• (fr) Mentions CNC : tous publics, Art et Essai (visa d'exploitation n^o 27515 délivré le 4 février 1988)

Distribution

• Michel Piccoli : le scénariste Paul Javal
• Brigitte Bardot : Camille, l'épouse de Paul Javal
• Jack Palance : le producteur Jeremy Prokosch
• Fritz Lang : lui-même
• Giorgia Moll : Francesca Vanini, l’assistante du producteur
• Raoul Coutard : le cadreur
• Jean-Luc Godard : l'assistant de Fritz Lang
• Linda Veras : une sirène

Tournage

Le tournage débute le 22 avril 1963 dans les studios de Cinecittà à Rome puis dans la villa Malaparte à l'est de Capri, et dure 32 jours, « ce qui est supérieur aux habitudes godardiennes mais exceptionnellement modeste pour une production de cette envergure ».

• Villa Malaparte à Capri
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La première version du film présentée en juillet 1963 n'a pas du tout plu aux producteurs Carlo Ponti et Joe Levine ; en effet, la présence de Brigitte Bardot étant un atout majeur pour la production américaine, il était dès lors incompréhensible et inacceptable que le montage définitif de Godard ne comprît pas de scènes de nu de l'actrice française. Les producteurs exigent ainsi des scènes supplémentaires au début du film et au milieu, montrant Bardot et Piccoli faisant l'amour, puis vers la fin, entre Bardot et Palance.

Raoul Coutard, directeur de la photographie :

« Ça a été un drame parce que Jean-Luc a été obligé de retourner un certain nombre de plans pour que les Américains finissent de payer le dernier versement et c'est Alain Levent qui les a tournés parce que moi j'étais sur un autre film à ce moment-là. Cela s'est passé complètement à la fin, c'est-à-dire qu'on avait fait l'étalonnage du film. On avait envoyé le film à Sam Levine et ensuite il a dit : “Non, non, ça ne va pas, je veux voir le cul de Bardot”. »

Godard détourne la commande par le tournage en décembre 1963 de la plus célèbre séquence du film (« Tu les aimes, mes fesses... Mes seins... Mes pieds... ? ») en masquant le corps de l'actrice par des filtres colorés (rouge, blanc et bleu, couleurs primaires qui reviendront sans cesse)⁵.

Un court-métrage documentaire intitulé Le Parti des choses a été réalisé par Jacques Rozier lors du tournage du film.

Réception

Jean-Louis Bory écrit :

« Le véritable Et Dieu… créa la femme, c'est Godard qui l'a tourné, et cela s'appelle Le Mépris. Je ne cherche pas à démêler — et peu m'importe — si Godard a respecté ou non le roman de Moravia, ou si Losey eût fabriqué un film plus moravien que Godard. Le Mépris que nous voyons, c'est du pur Godard, et, je m'empresse de le dire, de l'excellent Godard. Le prétexte, l'objet du film, plus que le roman italien, c'est BB. Ce que Vadim a imaginé dans son premier film, mais n'a plus été capable de réaliser, ce que Louis Malle a raté dans Vie privée, Godard l'a réussi. Le Mépris est le film de Bardot, parce qu'il est le film de la femme telle que Godard la conçoit et telle que Bardot l'incarne. Si le phénomène Bardot doit représenter plus tard quelque chose dans l'histoire du cinéma, au même titre que Garbo ou Dietrich, c'est dans Le Mépris qu'on le trouvera. Je ne sais dans quelles conditions le tournage a eu lieu ni si Bardot et Godard se sont bien entendus. Le résultat est là : il y a rarement eu entente aussi profonde (consciente ou non — consciente, je suppose, chez Godard) entre une actrice et son metteur en scène. »

En dix semaines d'exploitation, Le Mépris reçoit un total de 235 000 spectateurs dans les salles françaises, se classant septième au box-office des films français de 1963, ce qui est un succès pour un film de Godard mais un échec commercial pour un film ayant en tête d'affiche Bardot pour laquelle le cachet atteint 250 millions de francs. Aux États-Unis, il bénéficie de ressorties régulières, notamment en 1997 (528 428 $ de recettes cumulées) et en 2008 (153 141 $).

Autour du film

• Jean-Luc Godard commande la musique du film à Georges Delerue en 1963, dont le célèbre thème de Camille
• En épigraphe du film, Jean-Luc Godard attribue à André Bazin la citation suivante : « Le cinéma substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. » Cette citation vient en fait d'un article de Michel Mourlet intitulé « Sur un art ignoré » paru dans les Cahiers du cinéma en 1959.
  La citation exacte est : « Le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs. »
• Contrairement à une idée couramment répandue, ce n'est pas Jean-Luc Godard qui dit le générique en voix off au début du film.
• Le film comprend des dialogues en français, anglais, italien et allemand.
• Georges Delerue signe ici une de ses partitions les plus connues, citée ou reprise dans plusieurs autres films, notamment Casino de Martin Scorsese.
• Pour l'Italie, la bande originale, totalement différente, est interprétée par Piero Piccioni, un des plus grands jazzmen italiens.
• Le Mépris est un exemple de film contenant un film.
• Lors de sa sortie, Le Mépris était interdit aux moins de dix-huit ans.
• La version du Mépris diffusée sur Arte le 7 avril 2014, à 20h 50, omet une phrase importante du film. Lors de la séquence du visionnage des rushs (à 12 minutes 47 secondes), Fritz Lang, dans son propre rôle, s'adressant à Jack Palance, dans celui du producteur, dit : « Jerry, don't forget. The gods have not created men. Man has created gods. » La traduction française, telle qu'elle est prononcée en voix off par Giorgia Moll, dans le rôle de Francesca l’assistante du producteur, alors que le plan fixe d'un buste en bronze d'Homère est à l'image, a tout simplement été supprimée : « Ce n'est pas les dieux qui ont créé les hommes, mais les hommes qui ont créé les dieux. » Dans ce nouveau montage, ne subsistent de ces quelques secondes du plan fixe de la statue d'Homère, sur fond d'un ciel bleu, que les paroles prononcées juste avant celles de Francesca par Michel Piccoli (dans le rôle de Paul, le scénariste du film) : « Tiens, Homère. »
• Initialement les deux rôles principaux étaient proposés à Frank Sinatra et Kim Novak. Suite au désistement de Sinatra, l’un des producteurs du Le Mépris, l’Italien Carlo Ponti, proposa alors à la place Marcello Mastroianni et Sophia Loren – qui était son épouse. Godard et Georges de Beauregard, le producteur français du film retiennent finalement Michel Piccoli et Brigitte Bardot.

• Le 9 juin 2013, le manuscrit autographe du scénario du film est vendu aux enchères au prix de 144 300 €. Il est acquis par la société Aristophil¹⁷ et présenté au Musée des lettres et manuscrits à Paris¹⁸.
• En décembre 2013, à l'occasion des cinquante ans de la sortie du film, les Éditions des Saints Pères publient la reproduction de ce manuscrit à seulement 1 000 exemplaires. On y découvre une écriture enfantine, à l'encre bleue, portant peu de ratures.