brigitte bardot

Synopsis

Paul, tout juste démobilisé, est à la recherche d'un travail et milite contre la guerre du Viêt Nam. Il est amoureux de Madeleine, une jeune chanteuse qui se préoccupe plus de sa réussite dans le métier que des manifestations sentimentales de son ami. Paul finit par trouver un emploi dans un institut de sondage où il est chargé de faire une enquête sur les principales préoccupations des Français. Il habite provisoirement chez deux de ses amies.

Fiche technique

• Titre : Masculin féminin
• Réalisation : Jean-Luc Godard
• Scénario : Jean-Luc Godard, très librement inspiré par deux nouvelles de Guy de Maupassant, La Femme de Paul et Le Signe.
• Photographie : Willy Kurant
• Son : René Levert
• Musique : Jean-Jacques Debout
• Montage : Agnès Guillemot, Marguerite Renoir (non créditée)
• Assistant réalisateur : Bernard Toublanc-Michel
• Production : Anatole Dauman
• Directeur de production : Philippe Dussart
• Sociétés de production : Anouchka Films, Argos Films, Sandrews, Svensk Filmindustri
• Pays d'origine :  France
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Mono
• Genres : Comédie dramatique
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie : France - 22 mars 1966
• Box-office France : 427 430 entrées
• Film interdit aux moins de 18 ans lors de sa sortie en France.

Distribution

Production

Le chef opérateur Willy Kurant raconte que, lorsqu'il a été contacté pour faire le film Le Départ de Jerzy Skolimowski (film qui reprend aussi pour acteurs principaux Jean-Pierre Léaud et Catherine-Isabelle Duport), Skolimowski lui a déclaré avoir beaucoup aimé l'image de Masculin féminin, mais avoir eu un problème avec les cadrages. Kurant a alors répondu que les instructions de Jean-Luc Godard étaient de couper les personnages sur les bords du cadre, ce qui avait été difficile pour lui, venant du cinéma d'actualités³.

Commentaires

« La jeunesse et le sexe de la France d'aujourd'hui » : une étude de mœurs sur les jeunes des années 1960, sur fond de campagne électorale (élection présidentielle française de 1965).

• Le film traite notamment la vie de couple dans le monde moderne et la sexualité (pudeur, plaisir, prostitution, contraception, avortement), ce qui lui vaudra d'être interdit aux moins de 18 ans à sa sortie. D'autres thèmes le parcourent, tels que la violence, la guerre, le meurtre, le suicide, l'engagement politique et les certitudes, la société de consommation ou encore le racisme. Il évoque aussi le décalage qui sépare la réalité de la société contemporaine de l'image que la sociologie peut en faire, proposant avec ce film d'établir un portrait fidèle des jeunes gens de 1965, de leurs incertitudes vis-à-vis de l'avenir et de leurs contradictions.
• Le film contient de nombreux cartons insérés entre les séquences à la manière du cinéma muet. Certains aphorismes sont restés fameux, comme « Les enfants de Marx et de Coca-Cola, comprenne qui voudra ». La phrase « Le philosophe et le cinéaste ont en commun une certaine manière d'être, une certaine vue du monde qui est celle d'une génération », insérée dans le film, est de Maurice Merleau-Ponty. Le monologue de Paul à la fin de la projection de cinéma est quant à lui directement adapté d'un passage de "Les Choses" de Georges Perec.

Autour du film

• Michel Debord joue le rôle de Robert Poiccard, le meilleur ami de Paul, incarné quant-à lui par Jean-Pierre Léaud.
• On notera que le nom de famille de Robert est identique à celui du personnage interprété par Jean-Paul Belmondo dans À bout de souffle, premier long-métrage de Jean-Luc Godard.
• Durant le film, Paul se fait passer pour « le général Doinel » afin d'obtenir une voiture. C'est un clin d'œil au Quatre Cents Coups, où Jean-Pierre Léaud se prénommait Antoine Doinel.
• Toujours au moment de la scène de la voiture, Catherine reproche à Paul de « voler » une voiture, comme Ferdinand dans Pierrot le fou, film de Godard sorti l'année précédente.
• Dans une scène de repas, Jean-Pierre Léaud dit « moi j'ai pas de vieille mère ? », c'est une référence à une réplique du braconnier Marceau joué par Carrette dans La Règle du jeu de Jean Renoir.
• À la demande du producteur Anatole Dauman, Daniel Filipacchi organisa une rencontre dans un bar entre Jean-Luc Godard et Chantal Goya. Cette dernière raconte leur rencontre en ces termes : « Il y avait un type bizarre avec un imperméable qui n'arrêtait pas de me regarder. Je n'arrêtais pas de me retourner pour rester dos à lui mais il changeait de place. Au bout d'une demi-heure, il s'est assis à ma table et m'a dit : "Je suis Jean-Luc Godard, je veux que vous jouiez dans mon film. Demain, mon assistant Claude Miller viendra vous chercher avec sa 2CV pour vous emmener sur le plateau ».

Lieu de tournage

• Des scènes ont été tournées dans les locaux de la rédaction du premier magazine français à destination des adolescentes, Mademoiselle Âge Tendre.^{[réf. nécessaire]}
• à 1 h 35 min, scène d'un attroupement de personnes : au carrefour de la rue de la Chaussée-d'Antin, de la rue Halévy, de la rue Lafayette et du boulevard Haussmann⁵

Musique

Bande originale du film interprétée par Chantal Goya et écrite par Jean-Jacques Debout Publiée en 1966 par RCA victor et rééditée en 2006 par Magic Records.

1. D'abord Dis-Moi Ton Nom
2. Comment Le Revoir
3. Sois Gentil
4. Laisse-Moi
5. Si Tu Gagnes Au Flipper
6. Tu M'as Trop Menti

Récompenses

• Berlinale 1966 : Ours d'argent du meilleur acteur pour Jean-Pierre Léaud

Synopsis

Début du xx^e siècle en Amérique centrale. Deux jeunes chanteuses d'une troupe de music-hall ambulante s'éprennent du même homme, un révolutionnaire. Par amour, elles épousent sa cause et après la mort du jeune homme, les deux femmes poursuivent la mission qu'il avait entamée jusqu'au triomphe de la révolution.

Fiche technique

• Titre : Viva Maria !
• Réalisation : Louis Malle, assisté de Juan Luis Buñuel, et Volker Schlöndorff
• Scénario : Louis Malle et Jean-Claude Carrière
• Photographie : Henri Decaë
• Musique :
  • Georges Delerue : Le texte de la chanson Ah ! Les p'tites femmes (de Paris) est de Louis Malle et Jean-Claude Carrière
  • Ouverture de l'opéra La dame blanche de Boieldieu, lorsque Maria I et Maria II sont chez Rodriguez.
• Format : Couleurs - Mono Panavision eastmancolor
• Langue : français, espagnol
• Genre : Comédie western
• Durée : 120 minutes
• Date de sortie :
  •  France : 22 novembre 1965
  •  États-Unis : 18 décembre 1965

Distribution

• Brigitte Bardot : Maria I
• Jeanne Moreau : Maria II
• Paulette Dubost : M^me Diogène
• George Hamilton : Flores
• Claudio Brook : Le grand Rodolfo V.F. Jess Hann
• Carlos Lopez Moctezuma : Rodriguez
• Gregor von Rezzori : Diogène
• Carlos Riquelme (non crédité) : le maire à la gare

Commentaires

• Louis Malle a raconté le tournage du film lors d'une émission télévisé. Pour la bataille à la fin du film, on avait fait appel à de nombreux figurants ; parmi eux il y avait des membres de bandes rivales qui en ont profité pour régler leurs comptes avec des balles réelles. En conséquence, il y a eu des blessés.

Accueil

Le film a été un succès au box-office en France avec 3 450 559 entrées.

Distinctions

• 1965 : Grand prix du cinéma français
• 1966 : Étoile de cristal de la meilleure actrice pour Brigitte Bardot
• 1967 : BAFA de la meilleure actrice étrangère pour Jeanne Moreau

• 1967 : BAFA de la meilleure actrice étrangère pour Brigitte Bardot

Paroles...

Ne m'embrassez pas d'avantage
Mais eloigniez votre visage
Vous finiriez par me troubler
Je finirai par vous céder
Et je ne veux pas vous aimer
Soyons amis
Amis
Pas d'avantage
Je vous demande d'être sage
Je suis sensible
C'est d'mon âge
Au-delà je ne garantie rien
Je n'vous connait pas encore bien
Revoyons-nous plutôt demain
Je vous en prie
Ayez un peu de courage
Ne me parlez pas d'avantage
Vous avez les mains qui voyagent
A votre cou moi me jeter?
Non pas si vite!
Non attendez!
Rentrez chez vous et me laisser
Restons amis
Amis
Pas d'avantage (Pas d'avantage)
Vous me bousculez
Moi si sage
Vous avez la technique de l'âge
Ça y est je ne me sens pas bien
Tenez, touchez, j'ai froid aux mains
N'en profitez pas, c'est pas bien
Je vous en prie ayez un peu de courage
J'ai tellement peur du badinage
Ne me parlez pas d'avantage
Vos paroles viennent se nicher
Dedans mon coeur
Si vous saviez
Vous mon ami, aidez moi d'avantage
Je m' sens partir dans les nuages
Je suis à la limite sage
Encore un peu et je vois tout
Danser
Mon coeur en devient fou
Je sens qu'il sera très jaloux
Je vous en prie encore un peu de courage
(Oui de courage)

Pour soutenir la fondation Brigitte Bardot : Cliquez ICI

Le refuge de la Mare-Auzou de Saint-Aubin-le-Guichard n'ouvrira pas au public, c'est donc en ligne (dans un premier temps) qu'il faudra chercher son bonheur.

« Nous ne voulons pas risquer qu’un animal soit adopté pour permettre au maître d’aller se promener ! » La Fondation Brigitte-Bardot est plus vigilante encore en cette période de crise.

L’association qui recueille les animaux maltraités ou abandonnés dans son refuge de la Mare-Auzou à Saint-Aubin-le-Guichard (près de Bernay, dans l’Eure) ne compte pas assouplir son protocole d’adoption, mis en place pour s’assurer que les animaux adoptés continuent une vie dans des conditions optimales.

« Il est hors de question que nos petits protégés, qui ont connu l’abandon ou la maltraitance, y soient de nouveau confrontés », argumente Bruno Jacquelin, responsable communication. « Habituellement, nous diligentons une enquête à l’aide d’un formulaire. Il y a même une visite après adoption. Nous étudions la possibilité d’adapter ce dispositif. »

L’accent est mis sur le bien-être animal, pas question donc d’accélérer les procédures pour désengorger les refuges déjà saturés.

Malgré la pression, la fondation n’organise pas de portes ouvertes ni à la Mare-Auzou ni ailleurs. « Rester ouvert au public nécessiterait du personnel en plus pour l’accueillir, nous ne le souhaitons pas pour notre cas », indique-t-elle.

C’est donc en ligne qu’il faudra chercher son bonheur. Justement, le site fondationbrigittebardot.fr met à disposition un pavé adoption qui propose toutes les catégories. Mâles, femelles, âges… Au compteur : 302 chiens et 391 chats qui attendent un foyer. Toutes les photos sont disponibles, reste à prendre rendez-vous, pour les candidats qui ont craqué pour un compagnon à quatre pattes.

"Les préparations et distributions des repas des animaux sont faites par alternance en fonction de la zone géographique où ils se situent. Les équipes ne se croisent pas, leurs outils de travail et de sécurité (talkies-walkies) sont désinfectés chaque jour et remis individuellement par un responsable Covid nommé dans chaque refuge. Les horaires des équipes de nettoyage ont été aussi modifiés afin d’éviter tout croisement. Les repas des animaux (avec beaucoup de régimes spécifiques pour nos petits protégés) sont préparés dans la cuisine par des salariés qui se relaient. "

Y a-t-il une hausse des abandons ? Pour l’heure, difficile de quantifier. « Nous avons déjà dû prendre en charge des animaux de personnes malades, hospitalisées ou malheureusement décédées et aussi ceux de personnes incarcérées », relate Bruno Jacquelin.

Pour éviter un afflux trop important, les responsables en appellent à l’entraide « entre famille, voisins, amis et collègues pour trouver des solutions de garde, provisoires ou pérennes. »

La fondation redoute surtout les abandons liés à une crainte de contamination. « Nous ne cessons de diffuser le message : les animaux ne peuvent pas contaminer les humains. »

Source de l'article : Cliquez ICI

Chère Brigitte (Dear Brigitte) est un film américain réalisé par Henry Koster sorti en 1965.

Synopsis

Robert Leaf, professeur de littérature, habite avec sa famille à bord d'un bateau ancré dans la baie de San Francisco. Il déteste les sciences exactes et adore son fils. Or son jeune fils, Erasmus, se révèle un petit génie du calcul. Erasmus est amoureux de Brigitte Bardot et rêve de la rencontrer....

Fiche technique

• Titre : Chère Brigitte (titre original : Dear Brigitte)
• Réalisation : Henry Koster
• Scénario, Adaptation et Dialogue : Nunnally Johnson (non crédité) et Hal Kanter d'après le roman Erasmus With Freckles de John Haase (en)
• Assistant réalisateur :
• Images : Lucien Ballard
• Direction Artistique : Jack Martin Smith, Malcolm Brown
• Décors : Walter M. Scott, Steve Potter
• Costumes : Moss Mabry
• Son : Alfred Bruzlin, Elmer Raguse (en)
• Montage : Marjorie Fowler
• Musique : George Duning
• Production : Fred Kohlmar et Henry Koster
• Société de production et de distribution : 20th Century Fox
• Pays :  États-Unis
• Langue : Anglais
• Genre : Comédie
• Format : Couleur - 35 mm - 2,35:1 - Son : mono (Westrex Recording System) / Stéréo
• Durée : 100 minutes
• Dates de sortie :
  •  États-Unis : 8 janvier 1965

Distribution

• James Stewart : Robert Leaf
• Fabian : Kenneth
• Glynis Johns : Vina
• Bill Mumy : Erasmus
• Cindy Carol (en) : Pandora
• John Williams : Peregrine Upjohn
• Jack Kruschen : Docteur Volker
• Charles Robinson : George
• Howard Freeman : Dean Sawyer
• Jane Wald : Terry, l'épouse de George
• Alice Pearce : employée du bureau de chômage
• Jesse White : Cliff Argyle
• Gene O'Donnell : lieutenant de police Rink
• Orville Sherman : Von Schlogg
• Maida Severn : Miss Eva, professeur
• Brigitte Bardot : elle-même

Acteurs non crédités :

• James Brolin : Étudiant à Leaf Rally
• William Henry : caissier à l'hippodrome

Une ravissante idiote est un film français réalisé par Édouard Molinaro, sorti en 1964.

Synopsis

Londres. Harry Compton, un jeune homme charmant est amoureux de la jolie Penelope Lightfeather. Alors que celle-ci déjeune dans un restaurant, il y provoque un petit incident qui le met en retard à son bureau et conduit à son licenciement. Il se rend alors chez Bagda, un ami restaurateur, comme lui d'origine russe, et agent des services secrets soviétiques. Bagda lui confie une mission délicate : le vol d'un document ultra-secret chez Sir Réginald Dumfrey ...

Fiche technique

• Titre : Une ravissante idiote
• Réalisation : Édouard Molinaro
• Scénario : François Billetdoux, André Tabet et Georges Tabet, d'après le roman éponyme de Charles Exbrayat
• Photographie : Andréas Winding
• Musique : Michel Legrand
• Son : Robert Biart
• Décors : Jean André, Robert Clavel
• Costumes : Tanine Autré
• Maquillage : Odette Berroyer
• Montage : Robert Isnardon
• Production : Michel Ardan
• Société de production : Les Productions Belles Rives (Paris)
• Pays d'origine :  France
• Affichiste : Clément Hurel
• Format : Noir et blanc - 35 mm - 1,37:1 - Mono
• Genre : Comédie policière
• Durée : 110 minutes
• Date de sortie :  France : 13 mars 1964

Distribution

• Brigitte Bardot : Penelope « Penny » Lightfeather, une jeune et jolie retoucheuse à l'air bébête
• Anthony Perkins : Harry Compton / Nicolas Sergueiovitch Maukouline, un agent secret
• Grégoire Aslan : Bagda, un restaurateur londonien et agent secret russe
• Jean-Marc Tennberg : L'inspecteur Cartwright, de l'Intelligence Service
• André Luguet : Sir Reginald Dumfrey, le chef du Bureau D à l'Amirauté
• Hans Verner : Donald Farrington, une figure importante de l'espionnage
• Jacques Monod : Surgeon, le chauffeur de Sir Reginald
• Hélène Dieudonné : Mamie, la grand-mère de Penny
• Denise Provence : Lady Barbara Dumfrey, la femme trop bavarde de Sir Reginald
• Annick Allières : Eléonore, la serveuse du restaurant Lion's
• Martine de Breteuil : Marjorie
• Paul Demange : Le directeur de la banque
• Pierre Duncan : Peter Walter
• Michel Duplaix : James W.C Tapple
• Jacques Dynam : le sergent de police
• Michel Garland : un homme interrogé
• Guy Grosso : un homme interrogé
• Raoul Guylad : l'ami de Barbara
• Jacques Hilling : le Lord-Admiral
• Frederika Layne : Maud Smith
• Robert Le Béal : le capitaine Fellow
• Henri Marteau : Herbert
• Charles Millot : Fedor Alexandrovitch Balaniev, une figure importante de l'espionnage soviétique
• Robert Murzeau : Clément
• Dominique Page : Rosemary
• Raoul Saint-Yves : un policier dans le parc
• Yvon Sarray : un policier
• Van Doude : le policeman du barrage
• Louise Chevalier : la dame interrogée
• Jean-Pierre Laverne : le chef du restaurant
• Marc Arian : le serveur
• Max Desrau : le collègue d'Harry
• Philippe Castelli : le client du restaurant Lion's
• Adrien Cayla-Legrand : un invité à la réception
• Arlette Balkis
• Robert Blome